讓.努維爾課件

讓.努維爾

jeannouvel

讓.努維爾（1945）法國建筑師普利茲克獎(jiǎng)獲得者文脈主義建筑師與導(dǎo)演光是材料反國際主義

最糟糕的一代？二戰(zhàn)后的法國迎來了嬰兒潮，法國人評價(jià)這一代的孩子是“最糟糕的一代”，因?yàn)樗麄兊南敕ê托袨闃O度反叛。而努維爾就是其中的一個(gè)。他自己也說：我可能是其中最糟糕的一個(gè)。讓·努維爾會在自己設(shè)計(jì)的建筑墻面上放火，在自己設(shè)計(jì)的體育館內(nèi)墻上倒油漆，他還把建筑這種實(shí)實(shí)在在存在的物體，變成若有若無的虛幻之物。“某種程度上，我所有的作品都是在現(xiàn)實(shí)、幻想和象征之間的某個(gè)地方。”讓·努維爾一次接受采訪時(shí)說。正是這種反叛造就了努維爾天馬行空、不拘一格的建筑風(fēng)格。建筑師之路---八歲的努維爾搬到了一個(gè)中世紀(jì)的小鎮(zhèn)，住在一個(gè)17世紀(jì)的貴族宅邸。也就是這座建筑對他以后的設(shè)計(jì)風(fēng)格產(chǎn)生了不可忽視的影響，成為他的第一位建筑老師。

作為兩個(gè)教師的兒子，努維爾從小就沒有接觸過繪畫，因?yàn)樗改赣X得畫畫是一個(gè)不靠譜的東西，不如數(shù)學(xué)、語言來的實(shí)在。高一的美術(shù)老師德維耶改變了他的一生，讓他從此愛上了繪畫，一發(fā)不可收拾。千方百計(jì)與父母妥協(xié)進(jìn)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)建筑。然而真正的建筑學(xué)系是在一個(gè)建筑事務(wù)所開始的。并于1970年成立了自己的事務(wù)所。開始了自己一生的建筑生涯。玩轉(zhuǎn)材料、色彩、和光——文脈主義——努維爾的一生都在進(jìn)行建筑的嘗試。絕大多數(shù)建筑師都喜歡標(biāo)榜自己的風(fēng)格，他們所用的一切技巧幾乎都是為了告訴別人：“這是我的作品?！弊尅づS爾卻不喜歡這樣，他的建筑都是雜亂想象力的衍生物，而且每一個(gè)都大相徑庭，人們幾乎找不出什么共同點(diǎn)。讓·努維爾認(rèn)為，如果把一片整體環(huán)境稱為一幅拼圖的話，一座合適的建筑就是這幅拼圖中少掉的一小塊。這句話最能體現(xiàn)他在青年時(shí)期就堅(jiān)持的文脈主義。

文脈主義即建筑必須依附周圍環(huán)境而建，不是一建筑師本人的主觀想法先入為主。反國際主義建筑背景：1980年，由法國總統(tǒng)密特朗提議，在巴黎塞納河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心（ArabWorldInstitute），跨越阿拉伯文化與西方文化的藩籬，使西阿拉伯世界文化中（1980）項(xiàng)目名稱：阿拉伯世界文化中心建筑師：讓·努維爾項(xiàng)目地點(diǎn)：法國巴黎項(xiàng)目時(shí)間：1987年方大眾認(rèn)知、感受這一悠久文明的價(jià)值。主題本身已構(gòu)成了對于建筑空間設(shè)計(jì)的挑戰(zhàn)，無論是當(dāng)時(shí)流行的國際主義風(fēng)格的玻璃幕墻大廈，或完全回歸傳統(tǒng)的一座清真寺，顯然都不合主旨。青年時(shí)代便堅(jiān)定了“文脈主義”的讓·努維爾，在1981年阿拉伯世界文化中心的建筑設(shè)計(jì)競賽中脫穎而出，他的設(shè)計(jì)方案，否定了后現(xiàn)代主義生硬的拼貼，也非當(dāng)時(shí)流行的國際主義風(fēng)格，而是將阿拉伯文化符號巧妙地融入建筑語境中，在建筑的外部和內(nèi)部形成了深具文化感染力的空間氛圍。設(shè)計(jì)理念利用綠化做為一種建筑上的和城市規(guī)劃上的手段，這一點(diǎn)可表述為：這個(gè)巨大空間中劃分不同區(qū)域，以得到不同范疇的一種自然的邊界。遵循這種觀念，沿著大學(xué)的西部和北部立面以及沿著學(xué)校的步行地帶都種滿了樹，在研究所外部的前面形成一個(gè)嚴(yán)絲合縫的視覺過濾器。同時(shí)，高高的樹叢就用來遮掩那些呆板的裝飾。JeanNouvel著手一個(gè)工程的方法是基于他個(gè)性化的（也是有爭議的）以實(shí)用邏輯為中心的表達(dá)語匯。這種獨(dú)特方法在阿拉伯世界研究中心的設(shè)計(jì)尤為突出，高層建筑以一種辯證的手法來表現(xiàn)。這個(gè)巨大的建筑體仿佛是在表達(dá)語意上現(xiàn)代性與作品所處地段周圍的傳統(tǒng)性，阿拉伯文化與西方文化，現(xiàn)代與過去、以及保守性與開放性相對立概念之間的對話。光通過窗格，形成幾何圖形、精確地、波動旋轉(zhuǎn)的是深淺陰影。建筑內(nèi)部分析：玻璃窗格之后是整齊劃一的金屬構(gòu)件，具有強(qiáng)烈的圖案表現(xiàn)性和科學(xué)幻想效果該建筑提供了表皮模塊和整體的關(guān)系，模塊可以從建筑整體推導(dǎo)出，著名的阿拉伯之眼的立面是24×10個(gè)模塊，24縱，10橫，共240個(gè)。帶有網(wǎng)格化和模塊化的設(shè)計(jì)思路從這里起源。建筑的剖切圖建筑的平面圖建筑剖面與平面圖讓·努維爾將阿拉伯世界文化中心設(shè)計(jì)成一個(gè)精密的科學(xué)產(chǎn)品，建筑的南立面整齊地排列了近百個(gè)光圈般構(gòu)造的窗格，灰藍(lán)色的玻璃窗格之后是整齊劃一的金屬構(gòu)件，具有強(qiáng)烈的圖案表現(xiàn)性和科學(xué)幻想效果。讓·努維爾說，“建筑設(shè)計(jì)靈感源自于阿拉伯文化，是對一種精巧、神秘、蘊(yùn)含宗教氛圍的東方文化的贊美。我對清真寺建筑的雕刻窗（mashrabiya）很感興趣，光透過它灑在地上形成了幾何形、精確的、波動旋轉(zhuǎn)的深淺陰影。所以我采用了如同照相機(jī)光圈般的幾何孔洞，材料是鋁，通過內(nèi)部機(jī)械驅(qū)動光圈開闔，根據(jù)天氣陰晴調(diào)節(jié)進(jìn)入室內(nèi)的光線量。”在建筑落成的1987年，阿拉伯世界文化中心被評為當(dāng)年最佳建筑設(shè)計(jì)，獲得銀角尺獎(jiǎng)（I’Equerred’Argent）圣詹姆士賓館（1987）作品類型:建筑設(shè)計(jì)建造時(shí)間：1987-1989年項(xiàng)目類型：賓館酒店建筑位置：法國伯里克開米勒霍斯頓3號圣詹姆士賓館位于小城伯里克葡萄園環(huán)繞的山間，與周圍景致截然相反，低調(diào)而又不失奢華，從遠(yuǎn)處看去，此旅館就像是一組四個(gè)生銹的屋頂，如同這一地區(qū)的老式曬煙棚子似的.材料分析：

在建筑外墻材料的使用上，建筑師使用了奇妙的手法，形成易碎的和設(shè)計(jì)良好的透明窗戶與生銹的金屬幕墻之間的對比，這一元素改進(jìn)了整個(gè)建筑的墻體材料體系，并且也可以在窗口處起到遮陽板的作用有里朝外，窗戶上的金屬幕墻并非那樣讓人感覺強(qiáng)烈，恰恰相反，他針對柔和的房間結(jié)構(gòu)，使光線變得充足，所有的內(nèi)景都有大量質(zhì)樸的裝飾來表達(dá)歡迎的氛圍圣詹姆士賓館內(nèi)有18個(gè)房間可以觀賞到屋外的全景，猶如一個(gè)個(gè)眺望臺，他們的成品在經(jīng)過細(xì)致加工的混凝土中給人一種幾乎是修道院式的感覺，把舒適和優(yōu)雅融為一體。圣詹姆士賓館分析圖卡地亞基金會當(dāng)代藝術(shù)館（1991）建造時(shí)間：1991-1994年位置：法國巴黎拉斯派爾林蔭道261號占地面積:69965平方英尺這座大樓是卡地亞基金會及其辦公所在，包括一間展覽廳，一個(gè)室內(nèi)花園和一個(gè)自動地下車庫拉斯派爾林蔭道的正面運(yùn)用了兩面大型玻璃幕墻，拓寬了大街的視野，在透明墻的背后是一顆雪松，也是進(jìn)入大樓的標(biāo)志，建筑高大正面的右后方是其側(cè)翼，，那是特殊空間排列產(chǎn)生的效果，從街上看過去，它的傾斜給人造成了視覺差，以致看不到透明墻面后邊的任何物體卡地亞基金會當(dāng)代藝術(shù)館：該建筑物的玻璃墻既可作為窗口，又可作為反射鏡，這種結(jié)構(gòu)可以反射出布置在室內(nèi)的藝術(shù)品，也能映照出空中飄浮的白云和城市環(huán)境，正因如此室內(nèi)外的交流和平衡關(guān)系使得基金會被認(rèn)為是“鏡子之宮廷”，隨著時(shí)間氣候和天空的變化，玻璃結(jié)構(gòu)也會改變其外貌和色調(diào)，建筑的這種特殊性跟基金會推動的多元對話，使得觀眾得以享受到非常全面的視覺體驗(yàn)。在建筑內(nèi)部，讓.努維爾創(chuàng)造了一個(gè)可靈活運(yùn)用的空間，巨大的玻璃窗可自由滑動，直至完全隱蔽消失，將整個(gè)建筑物變成通向花園，由支柱支撐的的巨大高臺結(jié)構(gòu)。室內(nèi)圖片外觀輕盈通透明亮，美觀大方，雪松標(biāo)志著建筑的入口外部立面、入口、材料分析

圣瑪麗教堂（1993）圣瑪麗教堂位于法國薩拉克城自由廣場沒有哪個(gè)宗教建筑像薩拉特圣瑪麗教堂那樣，很多年都處于在建筑狀態(tài)，而且也沒有配置進(jìn)行宗教儀式的必需器具。該教堂與自由廣場上的愛拉飯店比鄰二建。讓努維爾被授權(quán)將空間改建成一個(gè)市場，并且使重新裝修過的鐘樓成為周圍管轄區(qū)域內(nèi)的瞭望點(diǎn)，同時(shí)成為小鎮(zhèn)的一部分，以此保存城市的中世紀(jì)風(fēng)格，還能與不少古跡宮殿相互呼應(yīng)。該工程給了哥特風(fēng)格的結(jié)構(gòu)以最高的憧憬：它所有的新元素——市場上小販的架子，還有螺旋桐鄉(xiāng)頂端的鋼制電梯，他們與哥特石雕形成了鮮明的對比，而且保持了視覺上的獨(dú)立。事實(shí)上，材料的選擇產(chǎn)生的雙重性，由鋼制的正門便可體會到。建筑內(nèi)部，多虧了正面的玫瑰窗戶才使得其從來都不缺少自然光線的進(jìn)入。圣瑪麗教堂的總平面圖和剖面圖阿格吧大廈（2005）阿格壩大廈(TorreAgbar)位于享有建筑藝術(shù)之都的巴塞羅那，大樓由Layetana集團(tuán)擁有及發(fā)展，在施工的后期，Layetana集團(tuán)將它們的辦公室暫時(shí)搬進(jìn)大樓的2樓。該大樓于2003年10月19日平頂，2004年建成。建筑物的拱形屋頂及天花陣(CeilingBeams)共重900噸，由EstructurasMetalicasJamurS.L供應(yīng)。建筑工人需要5天去完成每一大樓層。由法國著名建筑師讓·努維爾(JeanNouvel)設(shè)計(jì)。阿格吧大廈是該建筑師“頑童”稱號的代表作。阿格吧大廈的外觀近看時(shí)，熠熠發(fā)光，如同爬行動物的外殼；遠(yuǎn)看則如晶瑩的流體，顏色隨光線而變幻無窮。拔地而出，直入云霄，宛如一顆參天大樹。入夜時(shí)分，滿天燈火，整個(gè)大廈五彩斑斕，光彩奪目。正如設(shè)計(jì)師所描述：這不是一個(gè)美國式的摩天樓，它是唯一、獨(dú)特的、屹立在城市的中心；它更像（SagradaFamilia教堂的）塔尖、鐘樓一樣，充滿活力的映襯著城市的水平特性。阿格吧大廈的數(shù)據(jù)讓·努維爾表示，阿格巴塔形狀的靈感來自于巴塞羅那的蒙特塞拉特山，間歇泉上升到空氣中的形狀。讓·努維爾在接受采訪時(shí)，將其形容為一根陽具。由于其不同尋常的形狀，這座建筑獲得一些綽號，如栓（elsupositorio）、“殼”（l'obús），以及一些比較下流的稱號。被稱為“小黃瓜”的阿格巴大廈，是一座讓人閱之會產(chǎn)生邪惡念頭的建筑物，無論是遠(yuǎn)視的整體外觀，還是近看的玻璃窗戶（雙層表皮）的構(gòu)造，都讓人心底處不由得打個(gè)顫：噢…真像某物…男性的……阿格巴塔的形狀有些類似倫敦的圣瑪莉艾克斯30號大樓（常被稱為“小黃瓜”）。它擁有30,000平方米的地上辦公空間，3,210平方米的技術(shù)服務(wù)層和8,351平方米的服務(wù)區(qū)，包括禮堂。阿格巴塔高144.4米，共有38層，其中包括地下4層。阿格巴塔是巴塞羅那第三高的建筑物，僅次于藝術(shù)酒店（HotelArts）和邁普福雷塔（TorreMapfre）（均為154米高）。建筑的表面使人聯(lián)想到水：一個(gè)光滑的，連續(xù)的但同又是震動的透明的肌理,一種可以看出深度，顏色和光澤的材料。這個(gè)建筑從地上升起，但卻沒有像石頭一樣的重量，他相適在蒙特塞拉特島的神秘的風(fēng)的誘導(dǎo)之下對古老的加泰羅尼亞一個(gè)遠(yuǎn)距離的回音。這不是一個(gè)塔，也不是北美意義上的摩天大樓。它特別地，獨(dú)一無二地突起浮現(xiàn)在這個(gè)安靜的城市中心。但它又不想鐘塔一樣垂直而強(qiáng)健地矗立在城市中強(qiáng)調(diào)它的垂直性。這更像是一個(gè)可以鉆土地面的流體物質(zhì)，一個(gè)非永久的噴泉。

底層平面圖讓努維爾曾經(jīng)說過:摩天大樓最有意思的地方在于它的材料：一個(gè)塔樓是否被它的觀察者解讀為由鋼，石頭或者磚塊所建造的，或者人們是否能感覺到這些材料的重量。我喜歡稍微地與材料本身法則進(jìn)行對抗。但是如果你從一定的距離看無盡之塔，你不會特別清楚它是使用什么建成的，它的物質(zhì)很難被理解。而且我喜歡這種堅(jiān)固和脆弱之間的矛盾游戲。我所建造的塔樓不會將它們的堅(jiān)固性作為它強(qiáng)調(diào)的一個(gè)基本原則，而更多的是對它們的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，表皮和內(nèi)部空間提出質(zhì)疑。垂直結(jié)構(gòu)在城市中到處矗立，它們對城市的組成和詩意是一個(gè)非常有意思的存在。對于我來說，它們提出了光和物質(zhì)之間的問題，同樣也有結(jié)構(gòu)本質(zhì)和美學(xué)本質(zhì)之間的問題。阿格吧大廈的表面努維爾這樣說道：“傳統(tǒng)的建筑是以固定的體諒作為基礎(chǔ)。這里邊沒有注意到光的首要性———正是光使得我們能夠看到建筑！而我們又忽視了光的可能性和多樣性。對于我來說，光是實(shí)體，是材料，是一個(gè)基本的材料，一旦你了解了光是如何地豐富多變并且感受到它的豐富性，你的建筑語匯就會立刻變得不同，這是許多建筑所沒有意識到的。不僅僅是在白天發(fā)生變化，也通過室內(nèi)燈光發(fā)生變化，對于我來說使用光的感染力是我的建筑中最基本的東西。我的建筑經(jīng)常被五六組不同的燈光所環(huán)繞。”

讓·努維爾說他的設(shè)計(jì)靈感來自于蒙瑟拉特山（Montserrat）的高凸巖石結(jié)構(gòu)和水流，隨著太陽升起落下，建筑會呈現(xiàn)不同的色調(diào)，富有流動感。阿格吧大廈又被叫做無盡之塔。

各層平面圖：在阿格巴大廈設(shè)計(jì)中用彩色鋁片來傳遞城市意象，既有對歷史的沉淀和反思，但是又十足反映出時(shí)代的現(xiàn)代性——他并不喜歡簡單地說呼應(yīng)周圍環(huán)境，或者從當(dāng)代建筑中取用直觀的符號，而是進(jìn)行再抽象和轉(zhuǎn)化，并用當(dāng)代的建造技術(shù)、材料完成。在這個(gè)意義上，他可以說是介于羅杰斯這樣的高技派建筑師和同樣注重表皮效果的赫爾佐格和德姆隆之間的一個(gè)人。建筑的表面被透明、淺色、發(fā)亮的材質(zhì)覆蓋著，仿佛被水沖刷過一般光滑、連續(xù)、富有活力。它從土中長出，卻沒有石頭的沉重感。表面材質(zhì)的不確定性，使得Agbar塔回響在巴塞羅那的天際線上，一個(gè)不分白天黑夜的海市蜃樓，它成為國際大都市的象征，并且是這座城市中最耀眼的大使館之一。古瑟里劇院（2006）地理位置：美國明尼阿波利斯無盡的橋：將人們的情感和有意義的場所片段——對接。

構(gòu)成：長方形和圓形，呼應(yīng)本地基本形體

古瑟里劇院（Guthrietheater）

——帶你走進(jìn)魔幻的世界

2006年完成的古瑟里劇院具有工業(yè)化設(shè)計(jì)特征，外觀四四方方，借助懸臂橋俯瞰密西西比河。普利茲克評委認(rèn)為古瑟里劇院與周圍環(huán)境及融合又有反差，極好的呼應(yīng)了城市和密西西比河的風(fēng)貌，它本身就是一種戲劇性表達(dá)，營造了一個(gè)魔幻想象的世界。

古瑟里劇院（GuthrieTheater）

——衡量歷史和現(xiàn)代的文化橋梁

“如何更深入到細(xì)節(jié)？”讓·努維爾經(jīng)常問自己，他說：“即使每個(gè)場所永遠(yuǎn)處于變化中，但總有地理、歷史上的延續(xù)性，我的每個(gè)項(xiàng)目都以這一想法開始——深入文脈，尋找到這個(gè)場所的精神，了解人們對它的情感，發(fā)現(xiàn)一些意義重大的象征物。之后設(shè)計(jì)建筑空間就如同搭建一座橋梁，將人們的情感和有意義的場所片段——對接。對“文脈橋梁”最形象的詮釋便是古瑟里劇院（GuthrieTheater），位于美國明尼阿波利斯，這是一座發(fā)端于19世紀(jì)的工業(yè)城市，毗鄰密西西比河，并依靠水利發(fā)展起龐大的面粉加工業(yè)，如今那些工廠、倉庫、水閘、磨坊構(gòu)成的時(shí)代性記憶成為這座城市標(biāo)志景觀。讓·努維爾說：“有今天，是因?yàn)橛凶蛱?，歷史和現(xiàn)代一直共存著。身處工廠、橋梁、瀑布之中，古瑟里劇院沒有破壞歷史環(huán)境的美感和整體感，而是成為與之情感相連的現(xiàn)代建筑。這正如這座劇院中每日上演的一場場生動的、創(chuàng)造力的話劇，現(xiàn)代人以現(xiàn)代的思維、現(xiàn)代的語言表達(dá)經(jīng)典劇目的內(nèi)涵和意義?！?/p>

古瑟里劇院由長方體、圓柱體拼湊而成，它們也是構(gòu)成本地工廠的基本形體，身處一片白色的廠房中，通體黝黑的劇院被鮮明地突顯。讓·努維爾說：“來到古瑟里劇院的人們，除了欣賞真正創(chuàng)造性的戲劇演出外，希望他們也能停留在‘無盡的橋’（endlessbridge）上，觀看一系列無聲的歷史影像?！薄盁o盡的橋”從建筑二層平行延伸出來，長度約50公尺，盡頭是一整幅玻璃，如取景器般將橫跨密西西比河的石拱橋、圣安東尼瀑布、巨大的廠房一一納入，兩側(cè)墻體上開有不規(guī)則的窗洞，收錄了一些有意義的景觀片段。唯一鑲有琥珀色玻璃的戲劇排練廳“無盡的橋”墻面兩側(cè)鑲嵌了玻璃窗格，納入一些有歷史意義的景觀“無盡的橋”盡端，降橫跨密西西比河的石拱橋、圣東安尼瀑布、巨大的廠房全部納入

讓.努維爾

——在現(xiàn)實(shí)、幻想和象征之間3月31日，有“建筑界的諾貝爾獎(jiǎng)”之稱的普利茲克獎(jiǎng)評選委員會宣布，法國建筑師讓·努維爾（JeanNouvel）獲得了本年度建筑界的最高榮譽(yù)。素有“頑童”之稱的讓·努維爾在世界各地有很多天馬行空的作品，在獲獎(jiǎng)前20年，他就已經(jīng)是世界上最有名的建筑師之一了。絕大多數(shù)建筑師都喜歡標(biāo)榜自己的風(fēng)格，弗蘭克·蓋里（FrankOwen

Gehry）擅長使用曲線，倫佐·皮亞諾（RenzoPiano）喜歡在建筑內(nèi)部使用光線……他們所用的一切技巧幾乎都是為了告訴別人：“這是我的作品?！?/p>

62歲的法國建筑師讓·努維爾卻不喜歡這樣：巴塞羅那的阿格巴大廈（AgbarTower）是一座子彈頭形狀的糖果色辦公樓；瑞典的KKL盧塞恩文化和藝術(shù)中心則是一座懸在盧塞恩河上方的細(xì)長銅頂建筑；讓·努維爾的建筑都是雜亂想象力的衍生物，而且每一個(gè)都大相徑庭，人們幾乎找不出什么共同點(diǎn)。以上原因或許可以解釋為什么今年的普利茲克建筑獎(jiǎng)把榮譽(yù)送給了讓·努維爾。創(chuàng)立于1979年的普利茲克獎(jiǎng)被譽(yù)為“建筑界的諾貝爾獎(jiǎng)”。對古瑟里劇院的小小感受努維爾的古瑟里劇院讓我們明白原來所謂的奇思妙想真的可以就這實(shí)現(xiàn)，老實(shí)說那個(gè)延出來的長橋，確是無數(shù)年輕人心中的的奇思妙想，帶著一點(diǎn)點(diǎn)的高雅，也帶著我們心中的悸動，走向那如同虛幻的無盡長橋，望著腳下的密西西比河。以及周