第3課在臨摹中感受

在臨摹中感受一、教材分析本課屬于“造型·表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域。臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的捷徑之一，對大師作品進(jìn)行多種形式的摹仿， 有益于人物畫的學(xué)習(xí)。 教材從臨摹名畫入手， 旨在突出學(xué)生的學(xué)習(xí)活動方式， 引導(dǎo)學(xué)生主動探索繪畫的多種語言， 直接與大師交流、 實踐，發(fā)展學(xué)生的個體， 凸顯學(xué)生個性。 這樣的教學(xué)安排符合初一學(xué)生的身心發(fā)展特征，通過本課的學(xué)習(xí)， 發(fā)展了學(xué)生具有個性的表現(xiàn)能力， 傳遞了學(xué)生的思想及情感。1.教學(xué)路徑看：臨摹不只是為了模仿， 而是一種學(xué)習(xí)方式， 是通過體驗他人作品中不同的表達(dá)方式，學(xué)會觀察、激發(fā)我們自己的表現(xiàn)力。臨摹有很多種形式，加入自我的理解和表現(xiàn)之后，就從學(xué)習(xí)行為變成了一種創(chuàng)作行為。的實驗，探索空間很大，可以是構(gòu)圖的改變、角度的改變、造型的改變、色調(diào)的改變等。想要準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物身體比例，最好記住：站七、坐五、蹲三半；頭一、肩二、身三頭；臂三、腿四、足一頭。實踐：通過自己的分析、理解，嘗試臨摹一幅名畫，可以在大師作品中抽取一種元素進(jìn)行改變，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表現(xiàn)。創(chuàng)新：選用不同的材料、 不同的角度，與大師對話，改變原畫的構(gòu)圖、 造型、色調(diào)、角度等。嘗試運用大師的語言，完成一幅新的繪畫作品。課時建議本課設(shè)計為一課時，回顧人物肖像課的知識點，講授全身人物比例，通過分析大師作品，鞏固人物比例關(guān)系。學(xué)生分層臨摹名畫，學(xué)習(xí)大師的技法、風(fēng)格、造型等，注重學(xué)生參與、探究的過程，使每位學(xué)生體驗到繪畫成功的樂趣，產(chǎn)生對繪畫學(xué)習(xí)的終生興趣。二、教學(xué)內(nèi)容教學(xué)目標(biāo)認(rèn)知目標(biāo)：了解“變體畫”的探索空間，掌握人物身體比例，借助名畫的形式表達(dá)自己對生活的感受。技能目標(biāo)：嘗試臨摹古典繪畫作品，通過對大師作品的添加、改畫，了解古典大師的技法、風(fēng)格，培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。情意目標(biāo)：感悟變體畫中的創(chuàng)作行為，促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。教學(xué)重難點教學(xué)重點：“變體畫”的探索——構(gòu)圖的改變、角度的改變、色調(diào)的改變等。教學(xué)難點：變體畫探索中的自我表現(xiàn)及個性發(fā)展。教學(xué)準(zhǔn)備名畫圖片、牛皮紙、畫筆、顏料、教學(xué)課件教學(xué)內(nèi)容要點臨摹教學(xué)方法作為傳統(tǒng)教學(xué)方法， 早在文藝復(fù)興時代的初期便已使用， 流傳至今。臨摹是通過深入研究，找到大師的別樣之處，更好地理解、領(lǐng)悟、掌握原作。在盧浮宮及其他許多博物館內(nèi)， 都收藏著魯本斯、 畢加索等大師的臨摹作品。大師對臨摹的解讀： 德拉克羅瓦說過： “臨摹可以使有成就者輕易地獲得成功！”齊白石說：“學(xué)我者生，似我者死”。目的是“學(xué)”而不是“像”，不在于臨摹得“真”而在于理解得“透”。臨摹是一種思索，臨摹是一種比較，臨摹是一種記憶。注意觀察一些畫家的個人風(fēng)格， 都能看到前輩大師的影子， 這就是他們在繼承前輩的大師的基礎(chǔ)之上又有了自己的 “獨創(chuàng)性”，從而形成了自己的個人風(fēng)格。頭與人體的比例歸納為幾句話： 站七、坐五、蹲三半； 頭一、肩二、身三頭。變體畫就是把一幅原有的作品改變作畫的方法， 改變作畫的工具， 改變一點畫面的內(nèi)容，所畫出的新作品就是變體畫。三、教學(xué)過程與方法采用分析討論、演示講解、臨摹實踐等不同方法， 在臨摹中感受名畫的魅力。運用作品比較，讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)大師作品的風(fēng)格，并大膽發(fā)表自己的看法；通過