論明清陶瓷的發(fā)展

論明清陶瓷的發(fā)展

陶瓷的發(fā)展歷史實際上是中國民族文化的歷史。它是同人們的生活和生產實踐緊密相連的。首先是夏商周朝時期的陶瓷文化,然后是秦漢時期的陶瓷文化,隨后是隋唐時期的陶瓷文化,隋的朝代雖然短,但是在陶器燒制上,卻有了新的突破,不但有青花燒制,白瓷也有很好的發(fā)展,另外此時在裝飾手法上也有了創(chuàng)新,如在器物上貼另外的泥片——貼花,就是一例。然后就是唐朝的陶瓷文化,唐代是跨入真正的瓷器時代。元朝時期的陶瓷文化,瓷業(yè)較宋代衰弱,然而這個時期也有新的發(fā)展,如青花和釉里紅的興起,彩瓷大量流行,白瓷成為瓷器主流,釉色白里泛青,帶動了明清兩代的瓷器發(fā)展,取得很高的成就。到了明代,又進入了另一個新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷為主,而明代以白瓷為主的是青花和五彩瓷,景德鎮(zhèn)更成為主要的窯廠,規(guī)模最大,一直延續(xù)明清兩代五六百年而不衰,描寫當時盛況為“晝間白煙掩空,夜間紅焰燒天”。清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年的制瓷經驗,加上景德鎮(zhèn)的天然原料,宮廷督陶官的管理,皇帝的愛好和提倡,使得清初瓷器制作技術高超,裝飾精細華美,成就卓著,是悠久中國陶瓷史上的最光耀燦爛時期。從上述陶瓷在各個時期上看,它是輝煌的、璀璨的。美來自于生活,制陶者正是表現了生活的態(tài)度,有寓意地間接表達了人的思想和感情,或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。當然,現在陶瓷的鑒賞方法有很多,根據各朝代陶瓷胎質、釉色的特點來判斷,一般來說,從胎質、釉色可以看出其年代和窯口,距今4000年前的商周時代的青釉瓷器,又稱原始青瓷,是青瓷的低級階段,其胎為灰白色和灰褐色,胎質堅硬,瓷化程度較高;其釉色青,釉層較薄,厚薄不均。這是因為當時采用瀝釉方法進行施釉的緣故。又如,五代時的釉色為天青色。據傳說,五代后周柴世宗指雨過天晴的天空,對向他請示御用瓷釉色的官員說:“雨過天青云破處,這般顏色作將來?！彼?五代的瓷釉便被欽定為天青色。這種釉釉色瑩潤,施釉較薄,青中閃著淡淡的藍色。再如,宋代龍泉窯的梅子青釉。這是宋代龍泉的最佳色,是青釉中的代表作。其色可與高級翡翠媲美。釉層較厚,釉面光亮,?；潭雀?釉面不開紋片,質瑩如玉,其色近似梅樹中生長著的“梅子”。明代永樂、宣德、清代康熙景德鎮(zhèn)瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名,釉質肥厚,潤如堆脂,純白似玉,釉面光凈晶瑩;胎色純白,胎質細膩,并且有厚薄不均現象。如在強光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特征,是其它瓷器中所沒有的。明代宣德年間,與明永樂年間時間雖近,但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿,永樂胎厚,宣德胎薄。宣德時大件琢器底部多無釉,露胎處常有紅色點,俗稱“火石紅斑”,還有鐵銹斑點。清康熙、雍正時的仿宣德瓷器則無此特征。清代康熙時瓷器的胎釉,胎色細白,胎質純凈,細膩堅硬,與各朝代的同一器皿相比,它的胎體最重。此外,這一時期的同一件瓷器,往往施兩種白釉,器內、口緣、器外底施粉白釉,其釉較稀薄,往往見有小縮釉現象;底部還現有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉,其釉瑩潤光亮,胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種釉,是清代康熙年間生產的瓷器的最大特點。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點,是我們鑒別古陶瓷的年代和窯口的可靠依據。然后從各朝代陶瓷的紋飾去判斷,鑒賞陶瓷,除了看其器皿的胎骨和釉色之外,紋飾的鑒賞也很重要。瓷器上的紋飾就像一個人的衣冠,它有明顯的民族性和時代性。我們鑒賞古陶瓷時千萬不要忽視它。中國古代陶瓷紋飾繁多,但按類別可分為人物、動物、植物和裝飾四大類。紋飾本身有它的時代性,它是當時社會文化的反映。例如,明代中期、正德年間,道教、佛教和伊斯蘭教在社會廣泛興起,所以,瓷器上出現了八仙、八寶圖、真武大帝、仙人朝圣圖等圖案。又如,清代康熙皇帝吸取明亡的教訓,對“尚武”和“習文”極為重視。所以,在瓷器圖案中,“尚武”方面有各樣的刀馬人物和清裝射獵圖等出現;在“習文”方面,在瓷器上大量書寫詩詞,以文字作為圖案裝飾。作紋飾鑒賞時,對不同時代要掌握其不同紋制手法。例如我們最常見的云紋,元、明、清就有不同的“朵云”,只要細心研究,不難發(fā)現,每個時期都有其特定繪制方法。元代朵云紋,其寫法基本可分為兩種。第一種,身繪成如意頭狀,多不對稱,邊大邊小,其尾前段肥大,后半段細長,整個造型活像一條大頭小蝌蚪在游動著。第二種,也繪一個不對稱如意頭為身,拖一長尾,尾的前段長出兩個小頭,其尾活像萌芽的種子根部,其如意頭下的兩個小頭,又似兩片小葉托著一朵盛開之花。但到明代宣德年間的朵云,又有變化,雖然也是繪如意頭為身,但身上的飄帶增多了;有的云頭下飄出一帶,有的在云頭左、右兩邊和尾部各飄出一條云帶,有的還在前者的繪法上在云頭部再長出一帶;所繪如意頭豐滿肥壯,飄帶瘦長,變化多樣。明代中期,成化年間的如意云,飄帶較長,是如意云頭長度的兩倍,尾部的飄帶又有增加突出的小小云塊,和前期一條帶狀有所變化,云頭又似露齒的獸面。再就是從各朝代陶瓷的造型去判斷,陶瓷鑒賞,造型是一個重要依據。它有明顯的時代性,直接反映出不同社會時期人們的審美觀。飯碗是我們日常生活中不可缺少的器皿,一般人對它也許注意不多。其實,它的造型也是不斷地隨著社會發(fā)展而變化的。唐代的飯碗,一般是深腹、直口、實平足、胎厚、體重。明代的碗,口外撇、腹深而豐滿、圈足較高,給人以古拙穩(wěn)重之感。入清以后,特別是康熙時期,碗口外撇,但弧度沒有明代大,腹深但顯得瘦小,圈足開始變矮。到雍正以后,其圈足最下處,一改明代的平齊而向圓形(俗稱“泥鰍背”)演變。還有我們常見的口小、肩豐、圈足的梅瓶,它也隨著不同時代而變化。宋代的梅瓶造型是小撇口,短頸,肩特別豐,身體修長,圈足,給人以古樸秀美之感。到元代,則改宋代時的小撇口為板唇口,短頸加高,從直統式小頸改為喇叭狀,下身加粗,體形變大。到了明代早期,其口又改為卷唇口,肩豐而斜,下身略胖,改變了宋代的修長身形,向平穩(wěn)實用發(fā)展,這是梅瓶造型最美的時期。發(fā)展到清代雍正時的梅瓶,它以明代早期為式樣,但其口往往略高于明代,和頸相接處像欠一定弧度似的,沒有明代早期那么好看。這時期的梅瓶,雖然豐肩,但肩的上部不是忽平就是下斜,下身又有所加粗,造型呆板,失去線條美。到清代后期,其造型更加呆板,更加粗糙,藝術欣賞價值也就更差了。筆筒是文房四寶之一。順治年間的筆筒體形高,平底無釉,胎厚體重。到康熙年間,體形略為降低,這時筆筒胎壁適中,底中央有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平坦,向外施一圈白釉,向內邊的一圈則無釉。這種底形看上去似一玉壁型,所以,人們稱之為:“壁足”。但到了雍正、乾隆以后筆筒變得胎體略寬,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改為“圈足”。不同的造型,打著鮮明的時代印記。因此,認識、熟記各個時代器物的造型,是非常重要的,例如,拿起一把“雞頭壺”,我們應該知道這種壺是三國、晉朝、南北朝的產物。說起“宮式碗”,則應該知道是明正德年間產品的一種造型。如果是“觀音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳葉瓶”等等,這些都應是清代康熙時期生產的器物。所以說,型制對古陶瓷鑒賞是非常重要的。中國陶瓷,歷史悠久,品種繁多,它是我國歷代文化的結晶。喜愛古陶瓷藝術品的人不少,但是懂得鑒賞的人卻為數不多。因為,古陶瓷鑒賞是一門綜合的技術,要掌握它,需要下一番功夫。例如,要鑒賞一件陶瓷古董的真假,首先要