豐子愷《我的母親》讀后感500字(精選多篇).doc

豐子愷我的母親讀后感500字(精選多篇) 豐子愷我的母親讀后感 一間狹窄的小屋，一把破舊的八仙椅，一雙嚴肅的眼神，一張慈愛的面孔，一位偉大的母親形象定格在我腦海之中。 是啊，人世間沒有比母愛更溫馨的感情了。豐子愷先生在我的母親文中抒發(fā)了從母親身上感受到的慈愛與嚴肅，表達了對那永遠溫馨的母愛的懷念之情。讀完這篇文章后，我想到了我的母親。 我的母親是一位普通的農(nóng)民，農(nóng)事的操勞和家務的料理使她很早的蒼老了，頭發(fā)已經(jīng)泛白，額頭堆滿皺紋，脊背以經(jīng)微駝可是她一直用溫馨的母愛呵護著我，伴我走過了十三年的旅程。 上初中后，放假回家，見母親正往掛歷上畫什么，一再追問才知道，母親每天勞作歸來，第一件事就是往掛歷上畫一筆。用來計算我上學的日子，她是多么的愛我呀。 我家院子里有一棵小櫻桃樹，每年都要結(jié)那么可數(shù)的幾棵櫻桃。但每年放假在家，老遠就能看見枝頭的鮮紅！要知道，每年暑假都過了吃櫻桃的季節(jié)。可那伸手可得的櫻桃依然在樹上為我紅得那么鮮艷，那分明就是母親的一顆心?。?母親是我頭頂?shù)囊黄?，天高云淡該是我們幸福的時刻！在前進的道路上，讓我們心中永遠裝著那份溫馨的母愛！ 讓我們對我們的母親說一聲：“母親，我愛你 這是一本橄欖綠硬質(zhì)外殼，內(nèi)頁已經(jīng)發(fā)黃的老書，學林出版社1987年出版，扉頁上貼有一張限期表，顯示在1990年7月21日以及1991年的2月25日曾有兩位學長從這本書中收獲過，那時我剛出生不久還在襁褓中等待母親的乳汁，二十幾年過去，這本書依然如慈愛的長者般散發(fā)著智慧的光芒，并孜孜不倦地繼續(xù)給后來的學子提供精神的食糧。 這本書是由豐子愷的女兒豐一吟編著，主要收錄了豐子愷在解放前的一些畫論，及一些簡單的生平與些許代表漫畫作品。很多人知道子愷漫畫，但是對于他的藝術(shù)理論卻相當陌生。他的美學思想是中國20世紀30年代藝術(shù)家的美學思想代表，他對文學和藝術(shù)(請你收藏，)的獨特的觀點表現(xiàn)在他的漫畫創(chuàng)作中，有著很高的成就，產(chǎn)生了深遠的影響。 豐子愷的畫論大致分為四個部分，中國畫論，西洋畫論，漫畫描法，以及藝術(shù)鑒賞。其中個人最感興趣的是其關(guān)于中西美術(shù)比較得出的結(jié)論，以中國美術(shù)的優(yōu)勝為代表，最有特色的是其關(guān)于西洋畫派的思想，主要體現(xiàn)在西洋畫派十二講這一章節(jié)中。 20世紀初，中國知識分子通過種種途徑接觸到西方美學思想，并與本土語境相結(jié)合，使中國美學現(xiàn)代化。在西學東漸中，文化危機感使得中國的知識分子意識到必須沖破傳統(tǒng)文化的束縛，才能在理論和實踐中獲得真正的解放。在這種時代背景下，豐子愷吸收東西方文化中是個自己的成分，正如魯迅先生拿來主義中強調(diào)對外來文化要有正確的拿來態(tài)度，豐子愷沒有因為對傳統(tǒng)文化的根深蒂固的情結(jié)而放棄拿來，也沒有全盤照搬西方文化，在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上尋找西方文化，將東西方美學思想融為一體，在東西美學觀點互證的基礎(chǔ)上發(fā)展了中國傳統(tǒng)美學的現(xiàn)代意義。 豐子愷與1927年所做的中國美術(shù)的優(yōu)勝一文，對于中西藝術(shù)，尤其是美術(shù)方面的差別做了詳細的論述，并認為近代西洋美術(shù)顯著地蒙受中國美術(shù)的影響，并認為中國美術(shù)實為近代藝術(shù)的導師，并提供了證據(jù)，如印象派與后印象派繪畫的中國畫化，歐洲近代美學與中國上代畫論的相通，以及康定斯基的藝術(shù)論與中國畫論的一致性等。他的這些思想理論在當時的社會環(huán)境甚至于在如今的社會大背景下都是邊緣化的。從鴉片戰(zhàn)爭西方人的堅船利炮打開了中國大門后，中國對于西方的科學羨艷不已，并擴展到文化、等各個方面，當時的主流思想是反思本土文化并積極向西方學習的，豐子愷卻在二者的比較中給出了自己的看法，如“講到二者的優(yōu)劣，從好的方面來說，中國畫好在清新，西洋畫好在切實，從壞的方面說，中國畫不免虛幻，西洋畫過于重濁在藝術(shù)的根本的意義上，西洋畫畢竟讓中國畫一籌?！笨隙酥袊佬g(shù)的先進性與優(yōu)越性。 豐子愷關(guān)于西方美術(shù)的評論詳細見于西洋畫派二十講，對于近代西歐的繪畫，尤其是對印象派繪畫的評騭在中國藝術(shù)批評家中是獨具一格的，在中國現(xiàn)代美學史上，有許多個名字熠熠生輝，王國維、朱光潛、宗白華但豐子愷的名字未見其中，在過去的幾十年里，豐子愷一直以漫畫家，散文家的身份出現(xiàn)在人們的視野中，但是他作為美學家的地位卻一直沒有得到廣泛的認同，通過這本畫論，我認為豐子愷在美學方面的功績在于將西方美學知識本土化，構(gòu)建和發(fā)展了中國現(xiàn)代美學，他的美學思想的獨特意義將會越來越受到關(guān)注。 唐僧取回來的佛經(jīng)據(jù)說是有破損的，因為事事不得圓滿，我從圖書館借到的這本書207頁到210頁不知被哪位學長或?qū)W姐撕去作紀念了，遺憾不已，去淘寶網(wǎng)上搜索這本原價七塊九毛錢的舊書，價格已升到880元。新版至今未出，復印整本以作紀念。 寒假期間，我讀了豐子愷兒童文學，我非常喜歡讀這本書。 豐子愷是我國現(xiàn)代畫家、散文家、美術(shù)教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家，是一位卓有成就的文藝大師。 豐子愷兒童文學這本書中收錄的故事，是豐子愷在70年前的新少年里連載的作品，里面記錄的是幾個喜歡美術(shù)的小孩子的經(jīng)歷。 書中有很多豐子愷的漫畫作品，很漂亮。里面的故事更是有趣極了！其中有一篇兒童節(jié)前夜，講了一個叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同學華明，三個人一起嘗試做書簽的故事。 你們可能會問：做書簽不是很好做嗎？豐子愷為什么偏偏寫這個呢？我告訴你們吧：他們可不是用一般的水彩筆畫的，而是用山芋做的“刻版畫”書簽。他們是先在紙上畫出想要刻的圖案，華明和弟弟覺得刻圖案簡單，就先把圖案刻在山芋上，逢春覺得太便宜他們，因為這是比較容易的工作。之后，逢春自己把題字和年號給小心地刻上。接著他們把刻好的山芋粘在厚厚的黃紙上，再把黃紙放在外面晾干。這就完成了制作書簽的刻印工具。第二天早晨，華明逢春和如金到外面爬上一棵大樹，發(fā)現(xiàn)周圍有很多三原色混合的顏色，華明提議：“我們用三原色紅黃藍來印刷書簽怎么樣？”大家覺得華明這個意見很不錯?；氐郊依?，華明來印紅色，如今印黃色，逢春印藍色。他們干得很起勁兒，一直干到姆媽叫他們吃中飯。紅黃藍三原色的書簽就這樣制作好了。 這本書大概每個故事都有寫逢春、華明和如金他們創(chuàng)作作品，能讓讀者從其中了解很多美術(shù)創(chuàng)作的知識。豐子愷先生的文字功底特別棒，故事的語言也非常生動、活潑，小孩子都會喜歡看的。我就經(jīng)常讀著讀著就大聲跟媽媽說：“太好看了！”我去美國的時候，把這本書一直帶在身邊。 同學們，你想不想看看？ 豐子愷簡介資料 ?豐子愷（18981975年）漫畫家、作家、翻譯家、美術(shù)教育家。原名豐潤，又名豐仁。浙江崇德（現(xiàn)屬桐鄉(xiāng)）人。 1914年考入浙江省立第一師范學校，從李叔同學習音樂、繪畫。 1921年東渡日本，學西洋畫?；貒笤谡憬嫌荽簳熤袑W和上海立達學園任教。1925開始文學創(chuàng)作并發(fā)表漫畫。 1928年任開明書店編輯。 1931年出版第一本散文集緣緣堂隨筆。以漫畫著名藝壇。并寫作了以中小學生和一般音樂愛好者為對象的音樂讀物32種。文筆淺顯生動，起了普及西洋音樂知識的啟蒙作用。 50年代還從事介紹蘇聯(lián)的音樂教育、音樂情況及翻譯歌曲。 抗戰(zhàn)爆發(fā)后，舉家內(nèi)遷，在任教的同時積極從事抗日文化活動。 抗戰(zhàn)后返滬杭，居家從事創(chuàng)作和翻譯。 新中國成立后定居上海，曾任上海中國畫院院長、中國美協(xié)上海分會主席、上海對外文化協(xié)會副會長、上海市文聯(lián)副主席等職。文學創(chuàng)作以散文為主。 主要有緣緣堂隨筆、緣緣堂再筆、緣緣堂續(xù)筆等。漫畫有子愷畫全集。譯著有日本廚川白村的苦悶的象征、俄國屠格涅夫的初戀和日本古典名著源氏物語等。出版有豐子愷文集（7卷）。 他的繪畫，文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其漫畫更是膾炙人口。豐先生作品流傳極廣，失散也很多，就是結(jié)集出版的五十余種畫冊也大多絕跡于市場，給讀者帶來極大遺憾。在豐子愷先生的作品中，漫畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，比如人散后，一鉤新月天如水，幾個茶杯，一卷簾櫳，便是十分心情。豐先生的許多漫畫，都是以兒童作為題材的，我最喜歡其中的阿寶赤膊，你給我削瓜，我給你打扇和會議。讀豐先生的兒童漫畫，讓我們這些所謂的成人都覺得慚愧。什么時候，我們這個世界，能少一些欺詐，少一些執(zhí)著，多一些自然，多一些淡泊。?白鵝寫于1946年夏天?？箲?zhàn)期間，豐子愷內(nèi)遷*，住在郊外一座荒村里。當時正值戰(zhàn)時，生活條件艱苦，而人們內(nèi)心更是焦慮苦悶。豐子愷在讀書、作畫之余，在院子里種豆、種菜、養(yǎng)鴿。養(yǎng)鵝，這成了作者排遣苦悶的一種寄托。原載1948年8月1日創(chuàng)刊號,旋子 豐子愷先生以漫畫聞名于世，但他對書法的看重和自許遠在漫畫之上。他曾說：“書法是最高的藝術(shù)?藝術(shù)的主要原則之一，是用感覺領(lǐng)受。感覺中最純正的無過于眼與耳。訴于眼的藝術(shù)中，最純正的無過于書法，訴于耳的藝術(shù)中，最純正的無過于音樂。故書法與音樂，在一切藝術(shù)中占有最高的地位。”豐子愷先生是一位有思想的藝術(shù)家，他的書法，是有思想的書法，其宏大氣度，蘊含于毫芒之間，其爛漫氣質(zhì)又流露在造型結(jié)字之內(nèi)。他的書法源于北魏，兼及章草。風格的形成，既緣師門的影響，也有對現(xiàn)實世界的感悟。首先，李叔同先生在書法上對他的影響極大，據(jù)豐子愷先生在文中記載，其求學期間，曾在李叔同先生的指導下，很認真地臨摹過張猛龍碑、龍門二十品、魏齊造像等碑刻書法。其次，豐子愷先生年輕時也非常服膺于馬一浮的行書，據(jù)載，某次豐子愷先生坐船回家，船頭所掛帆布上有馬一浮先生手書，異常瀟灑倜儻，喜愛之極，或有摘下私藏之思。而馬一浮先生的書法就是魏碑與二王行書結(jié)合的典范，豐子愷先生后來書法的走向或與此有很大淵源。與豐子愷先生同時代的美學家朱光潛先生曾說：“書畫在中國本來有同源之說。子愷在書法上下過很久的工夫。他近來告訴我，他在習章草，每遇在畫方面長進停滯時，他便寫字，寫了一些時候之后，再丟開來作畫，發(fā)現(xiàn)畫就長進。講書法的人都知道筆力須經(jīng)過一番艱苦訓練才能沉著穩(wěn)重，墨才能入紙，字掛起來看時才顯得生動而堅實?” 書法，粗略地分，大致有兩種風格，一種“尚質(zhì)”為主，另一種“崇妍”為主。前者追求質(zhì)樸自然之美，富有“拙”趣，后者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右軍以下，尚妍為主，清代提倡碑學，尚質(zhì)之風悄然興起。其實，質(zhì)與妍，好比男子漢大丈夫與嬋娟美女，是不同之美。學書之人，當順自己之氣質(zhì)，導自己之性情而追求之。豐子愷先生的書法是順本身之氣質(zhì)，舒自己之性情，故而味道雋永，絕無矯揉造作之態(tài)。“質(zhì)”并非野辣、霸悍、粗厲、強橫；“妍”也非媚俗、輕佻