十月書法Doc1.docx

書法欣賞書法是反映生命的藝術(shù)， 人的喜怒哀樂這些內(nèi)心情感也能在中國書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌音樂里那樣。書法欣賞即通過對優(yōu)秀書法作品的品評，領(lǐng)略其中蘊(yùn)含的美。如果把寫字比喻為小學(xué)的識字階段，要求把字寫得準(zhǔn)確平正的話，那么，書法則是作家將字詞構(gòu)成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當(dāng)然，寫文章有文章的構(gòu)成方法和規(guī)律，那么，書法作品也有其本身的方法和規(guī)律。簡而言之，可以用當(dāng)代書家白蕉先生的一句話作答：“學(xué)習(xí)的標(biāo)準(zhǔn)，就可以作為欣賞的標(biāo)準(zhǔn)”。審美標(biāo)準(zhǔn)一般地說，“形”包括點(diǎn)畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；“神”主要指書法的神采意味。點(diǎn)畫線條書法的點(diǎn)畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點(diǎn)畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。1、力量感點(diǎn)畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點(diǎn)畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕九勢就對點(diǎn)畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護(hù)尾，力在字中”，“令筆心常在點(diǎn)畫中行”，“點(diǎn)畫勢盡，力收之”。要求點(diǎn)畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強(qiáng)調(diào)藏頭護(hù)尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點(diǎn)畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點(diǎn)畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時(shí)，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。2、節(jié)奏感節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強(qiáng)弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運(yùn)筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細(xì)、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點(diǎn)畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強(qiáng)了書法中點(diǎn)畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書、)節(jié)奏感較弱，動(dòng)態(tài)的書體(燕書、行書、草書)節(jié)奏感較強(qiáng)，變化也較為豐富，象形的書體（如燕書）。3、立體感立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無有偏側(cè)?！边@樣，點(diǎn)畫線條才能飽滿圓實(shí)，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補(bǔ)充和陪襯，更是隨處可見。空間結(jié)構(gòu)書法的點(diǎn)畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)?？臻g結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。1、單字的結(jié)體單字的結(jié)體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯(cuò)綜變化，形象自然，于平正中見險(xiǎn)絕，險(xiǎn)絕中求趣味。2、整行的行氣書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連貫?？瑫?、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨(dú)立，但筆斷而意連。行書、草書等動(dòng)態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實(shí)對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。3、整體的布局書法作品中集點(diǎn)成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點(diǎn)畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計(jì)白當(dāng)黑；平整均衡，欹正相生；參差錯(cuò)落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動(dòng)態(tài)書體變化錯(cuò)綜，起伏跌宕。神采意味神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱。“神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實(shí)質(zhì)是點(diǎn)畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進(jìn)自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。欣賞方法一幅書法作品，放在我們的面前，怎么評價(jià)、怎么讀懂、怎么欣賞，1是我們每個(gè)初學(xué)書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在筆意贊中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。他所強(qiáng)調(diào)的是以形寫神，形神兼?zhèn)?。作為一個(gè)讀者，我認(rèn)為在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標(biāo)準(zhǔn)，這是正確進(jìn)行書法欣賞的基礎(chǔ)。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進(jìn)行書法欣賞的關(guān)鍵所在。欣賞書法要根據(jù)六種不同書體的風(fēng)格來欣賞，行書要欣賞它的韻律動(dòng)感，楷書要欣賞它的寧靜雅致，燕書要欣賞它的意境和優(yōu)美。書法欣賞同其他藝術(shù)欣賞一致，需要遵循人類認(rèn)識活動(dòng)的一般規(guī)律。由于書法藝術(shù)的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨(dú)特性。一般地說，我們可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行。1、從整體到局部，再由局部到整體。書法欣賞時(shí)，應(yīng)首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格有一個(gè)大概的印象。進(jìn)而注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?，生?dòng)活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠(yuǎn)處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)風(fēng)格是否協(xié)調(diào)一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進(jìn)行賞析。2、把靜止的形象還原為運(yùn)動(dòng)的過程，展開聯(lián)想。書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動(dòng)的。欣賞時(shí)應(yīng)隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動(dòng)視線”的方法，依作品的前后(語言、時(shí)間)順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運(yùn)動(dòng)的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。3、從書法形象到具體形象，展開聯(lián)想，正確領(lǐng)會作品意境。在書法欣賞過程中，應(yīng)充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實(shí)生活中相類似的事物進(jìn)行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進(jìn)一步聯(lián)想到作品的審美價(jià)值，從而領(lǐng)會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想，從而可以得出：體格強(qiáng)健有陽剛之氣富于英雄本色端嚴(yán)不可侵犯的特征，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術(shù)風(fēng)格。4、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào)。任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境)，弄清作品中所蘊(yùn)含的獨(dú)特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等，對于正確領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，正確把握作品的情調(diào)大有裨益。清王澍虛舟題跋唐顏真卿告豪州伯父稿云：“祭季明稿心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此告伯文心氣和平，故客夷婉暢，無復(fù)祭侄奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應(yīng)感之理也。”可見，不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調(diào)有相當(dāng)?shù)挠绊?。加之書法作品受特定時(shí)代的書風(fēng)和審美風(fēng)尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時(shí)更使書法欣賞妙趣橫生?？傊?，書法欣賞過程中受個(gè)性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個(gè)固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運(yùn)用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價(jià)能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價(jià)。當(dāng)然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進(jìn)行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚(yáng)雄條件第一、欣賞者應(yīng)有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)。俗話說，“仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗”。任何事物在不同的人眼中會產(chǎn)生不同的看法和結(jié)論。同一件書法作品，也會由于欣賞者的素養(yǎng)不同而得出不同的結(jié)論。書法本身可以說“既單純又復(fù)雜”，它單純到僅以黑白兩色的變化和調(diào)度去征服欣賞者；但其本身又是一個(gè)多維結(jié)構(gòu)。要深入理解一件作品，有賴于多方面的知識結(jié)構(gòu)。應(yīng)該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個(gè)層次去理解作品。書法也如其它藝術(shù)一樣，是人類社會生活的產(chǎn)物，它涉及政治、經(jīng)濟(jì)、文化；它與各種意識形態(tài)，如哲學(xué)、宗教、歷史、道德等有密切聯(lián)系。其間錯(cuò)綜復(fù)雜，變幻莫測；書法還與其它學(xué)科有著不可分割的關(guān)系，如文字學(xué)、鑒定學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)、民俗學(xué)、歷史、美學(xué)及音樂繪畫等。它還與其它藝術(shù)門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認(rèn)識理解就越深刻，得出的評價(jià)和結(jié)論也就越中肯準(zhǔn)確。第二、欣賞者對書法應(yīng)有廣泛深刻的體驗(yàn)。劉勰在文心雕龍中有“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經(jīng)歷，自然就能辨識其優(yōu)劣；你會彈奏多種曲調(diào)也就懂得了音律。書法也與其他藝術(shù)門類一樣，你不了解它的基本規(guī)律以及發(fā)展也就無從給以準(zhǔn)確的評價(jià)和欣賞。中國書法的發(fā)展歷經(jīng)三千多年的歷史，從公元前十一世紀(jì)我國就產(chǎn)生了書法藝術(shù)，甲骨文就是先用毛筆書寫然后契刻的，有的刻后還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經(jīng)過了甲骨、篆、行、草、楷、燕各個(gè)發(fā)展階段，出現(xiàn)了眾多的流派和書家。涌現(xiàn)了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家，流傳下數(shù)以萬計(jì)的千古不朽的寶貴遺產(chǎn)，可以說是異彩紛呈。對于這些，我們雖然無法一一實(shí)踐，但是，對于書法發(fā)展的基本概況，對各個(gè)時(shí)期有代表性的書家應(yīng)有一定了解。對書法發(fā)展的狀況和流派也應(yīng)有一個(gè)大概的了解。對各種書體的特點(diǎn)、規(guī)律有一定的認(rèn)識。而且要學(xué)習(xí)研究一兩種書體，通過學(xué)習(xí)、研究、分析、比較掌握書法的基本規(guī)律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價(jià)就越有發(fā)言權(quán)，否則書法欣賞就無從談起。一個(gè)不辯歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進(jìn)行書法欣賞的。馬克思說：“如果你要得到藝術(shù)享受，你本身就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人”。書法欣賞何嘗不是如此！第三，欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發(fā)展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的產(chǎn)品出現(xiàn)都離不開得心應(yīng)手的工具或設(shè)備。書法作品的產(chǎn)生同樣與文房四寶的質(zhì)量有著極為密切的關(guān)系。因此，了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發(fā)展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然后翻鑄而成。這些與后來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由于筆的性能不同所表現(xiàn)出來的線條也有所區(qū)別。王羲之書“蘭亭”用的是鼠須筆，繭紙，與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質(zhì)量也都影響著書法作品的效果和質(zhì)量。所以，我們在欣賞和評價(jià)各個(gè)時(shí)期的書法作品時(shí)就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。方法整體把握引用了白蕉先生的一句話“學(xué)習(xí)的標(biāo)準(zhǔn)，就是欣賞的標(biāo)準(zhǔn)”。學(xué)習(xí)書法先從基本點(diǎn)畫開始，然后學(xué)習(xí)結(jié)體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創(chuàng)作相反，欣賞必須從整體開始，再到局部，繼而深入內(nèi)核。正像看一個(gè)人，一見面“不必相其耳目手足、頭面，而當(dāng)觀其舉止、笑語、精神流露處”。這里主要指“神采”。王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼有者方可紹于古人”。在觀神采后，再兼之于形質(zhì)，此為欣賞書法的訣竅，而斤斤于點(diǎn)畫者是難以得其真諦的。一幅優(yōu)秀的書法作品，首先應(yīng)能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的“美”也失去意義。并預(yù)示著這幅作品的失敗。要把握整體，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現(xiàn)出來。有些作品每個(gè)字的筆畫、結(jié)體還不錯(cuò)，甚至還有一定的功力，而整體卻相當(dāng)凌亂，就像合唱隊(duì)里的各聲部演員，不管高、中、低音，都扯著喉嚨唱高八度，即使每個(gè)人的聲音都高亢、優(yōu)美，但失去了旋律，也就失去了音色和諧的美。書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。集點(diǎn)畫成字，集字成行，由行聯(lián)篇，構(gòu)成章法。章法安排是否做到均衡協(xié)調(diào)，照應(yīng)嚴(yán)謹(jǐn)，如一隊(duì)隊(duì)有組織有紀(jì)律的士兵；或似大小錯(cuò)落疏密有致、夜空中閃爍明滅的星辰；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應(yīng)。一幅作品的成功與否，章法布局是一個(gè)重要因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中雖是一個(gè)獨(dú)立的部分，但又與運(yùn)筆的節(jié)奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結(jié)構(gòu)和意境等各方面都有著密切的聯(lián)系。一幅作品就是一個(gè)整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個(gè)均衡統(tǒng)一的整體。如王羲之的蘭亭序，終篇筆意顧盼、首尾呼應(yīng)，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在布局上達(dá)到了上下承接、左右呼應(yīng)、通篇團(tuán)聚不散的藝術(shù)效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法則，妙在各得其所。如蘇東坡的寒食帖，通篇結(jié)構(gòu)大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。反之，過于工整、齊平而無變化，雜亂無章而乏氣韻，以及一些過于拘塞或過于疏散的章法就不會給人一種美的享受。局部分析章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關(guān)系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個(gè)的字與線條構(gòu)成的，如果單個(gè)的局部的字與線條不美，那么整體的美也就無從談起。應(yīng)該說“單個(gè)的線條是美的，組合得好，就達(dá)到了更高的美”。在這里我們把“局部分析”分字法、筆法和墨法三個(gè)方面來談：1、字法。字法即字的結(jié)構(gòu)安排，也就是“集點(diǎn)畫成字”。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險(xiǎn)、避與就的處理構(gòu)成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的因素。因?yàn)檎路ㄔ倜溃皇且粋€(gè)形式感的問題，而字的結(jié)體不好，也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:“至若數(shù)畫并施，其形各異；眾點(diǎn)齊列為體互乖。一點(diǎn)成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)，違而不犯，和而不同。” 其精妙處，指出了每個(gè)字都應(yīng)遵循一個(gè)規(guī)律：那就是“違”與“和”?！斑`”即變化，“和”即統(tǒng)一，要在錯(cuò)綜復(fù)雜的結(jié)體變化中求得整體上的統(tǒng)一。中國漢字幾經(jīng)變革，各種書體也都有自己的結(jié)體規(guī)律，歷代書家都有關(guān)于結(jié)體的論述。作為書法欣賞者應(yīng)學(xué)習(xí)和掌握這些規(guī)律，運(yùn)用這些規(guī)律，才能對書法作品做出正確的評價(jià)。如楷書有唐歐陽詢的大字結(jié)構(gòu)三十六法，明李淳進(jìn)的大字結(jié)構(gòu)八十四法，清黃自元楷書間架結(jié)構(gòu)九十二法等，都是很好的學(xué)習(xí)參考資料。王羲之的蘭亭序就是研究行書結(jié)體的優(yōu)秀范本。出自宋人之手的草訣百韻歌也為后代所廣為流傳。總的來說，行草書中“違”的成分多些，楷隸篆中“和”的成分多些。但也不能一概而論，現(xiàn)代已有人將篆隸以草法為之，以強(qiáng)調(diào)“抒情達(dá)意”，這樣的篆隸“和”的成分就大大減少，也頗具時(shí)代特色。即所謂“用筆千古不易，結(jié)字因時(shí)而傳”之理。現(xiàn)代“流行書風(fēng)”中所謂“丑書”也是以多種藝術(shù)形式和豐富的結(jié)字變化追求一種“從多種矛盾中求統(tǒng)一，又從統(tǒng)一中制造一定的矛盾”的構(gòu)字技巧，使作品呈現(xiàn)一種新的視覺效果。雖至今爭議不絕，但作為一種嘗試，也不妨在爭論中讓欣賞者做出抉擇，大可不必一棍子打死。我們在欣賞時(shí)要從多個(gè)角度審視和評價(jià)它以豐富和提高欣賞技能。2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應(yīng)該是以正確的用筆寫出形態(tài)規(guī)范的點(diǎn)畫。點(diǎn)畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認(rèn)為 “凡是能給人以美感的用筆（線條或點(diǎn)畫）都應(yīng)是有力度的”。這種力度，在傳統(tǒng)書學(xué)中稱為“筆力”。判斷點(diǎn)畫有無“筆力”也就是書法線條的審美條件，主要是以“圓”和“澀”為標(biāo)準(zhǔn)的。圓，是一個(gè)立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結(jié)實(shí)，具有浮雕感，能表現(xiàn)出充實(shí)圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結(jié)果，即古人所說“令筆心在點(diǎn)畫中行，令筆心自點(diǎn)畫中出”寫出來的筆畫?！坝橙找曋?，有一縷濃墨正當(dāng)其中?！币簿褪枪湃恕罢垅O股”、“錐畫沙”、“印印泥” 所比喻的效果。如果用筆偏側(cè)（指一偏到底），寫出的線條（點(diǎn)畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。再談“澀”。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進(jìn)的藝術(shù)效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進(jìn)。這種阻礙與反阻礙表現(xiàn)的越充分，線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不僅是圓的，而且也是澀的。因?yàn)槲萋┑乃刂鴫Ρ冢ㄍ翂Γ┫铝鳎皇窍裨谄秸饣牟Ａ厦鏇]有阻力，而是在毛糙的墻面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產(chǎn)生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現(xiàn)?！皥A”和“澀”也是有內(nèi)在聯(lián)系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地制造逆勢澀行。古人有“橫鱗豎勒”之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產(chǎn)生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進(jìn)。劉熙載說：“筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣?！边@樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。另外，書法線條的節(jié)奏感也是評價(jià)和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節(jié)奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現(xiàn)在書法上，不但表現(xiàn)在線條的長短、輕重上，還表現(xiàn)在行筆的快慢上。無論是何種書體，運(yùn)筆都不是“勻速”運(yùn)動(dòng)，而是隨著書者的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運(yùn)筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。當(dāng)然，各種書體都有本身的特定的規(guī)律和標(biāo)準(zhǔn)。正如書譜中所言“真以點(diǎn)畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為情性；草以點(diǎn)畫為情性，使轉(zhuǎn)為形質(zhì)?！睙o論是學(xué)習(xí)還是欣賞書法都應(yīng)學(xué)習(xí)和掌握這些標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)律，既要分清主次，又要能靈活運(yùn)用，方能進(jìn)入書法欣賞之堂奧。中國書法藝術(shù)，修身養(yǎng)性，傳承千載，影響了一代又一代的中國人。書法造型雖形態(tài)紛繁，莫不以點(diǎn)為基始。由點(diǎn)引伸則橫、豎、撇、捺各種筆畫應(yīng)運(yùn)而生，得氣象萬千。永字八法流傳至今已二千余年，成為習(xí)書者的學(xué)習(xí)寶典。永字八法， 教學(xué)獨(dú)特，方法簡便，強(qiáng)調(diào)從書寫大字入手，由大而入小，可培養(yǎng)扎實(shí)的書法基本功底。同時(shí)以基本筆畫右側(cè)點(diǎn)為筆法之基，依照筆畫進(jìn)階順序：點(diǎn)橫豎撇捺勾挑折，循序漸進(jìn)，詳實(shí)分析用筆、行筆、力道、勁道及用墨等心法。讓學(xué)習(xí)者能充分了解到毛筆特質(zhì)，靈活駕馭毛筆，在短時(shí)間內(nèi)熟識永字八法的基本運(yùn)筆方法，再配合十種基本字體結(jié)構(gòu)的分析，了解字型組合間架要領(lǐng)，觸類旁通，逐漸契入書學(xué)的無窮妙境。3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術(shù)形式中一個(gè)重要課題?！白直九c筆，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達(dá)到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：“書法字法本于筆成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也”。唐孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯”，也點(diǎn)出了用墨的關(guān)鍵處?！霸铩?、“潤”、“濃”、“枯”又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩云：“墨氣淋漓幛猶濕”，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅?！安簧朴媚撸瑵鈩t易枯，淡則近薄，不數(shù)年間已淹淹無生氣矣”。墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應(yīng)在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點(diǎn)，才是理想的用墨。常識作為書法欣賞，除了以上所述之外，還應(yīng)注意幾個(gè)具體問題，歸納如下：穩(wěn)定注意書法欣賞要充分發(fā)揮“注意”的作用?！白⒁狻本褪前岩庵痉诺侥骋环矫妫切睦砘顒?dòng)對一定事物的指向和集中。人在“注意”時(shí)能清晰地觀察、反映所追求的事物，而遠(yuǎn)離其它事物，這是一種積極的心理活動(dòng)狀態(tài)。它受人的個(gè)性、興趣、信念的制約，在具體欣賞書法時(shí)，必須把其感受、思維、理解、想象等一系列心理活動(dòng)集中到作品中來，保持注意的穩(wěn)定性。任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術(shù)欣賞要有一段時(shí)間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動(dòng)的運(yùn)轉(zhuǎn)，尤其是對于有著巨大藝術(shù)容量的作品，更應(yīng)反復(fù)觀賞、玩味，方可有所得。宋續(xù)書斷中記載，一次歐陽詢出行看到索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過去了，第二次經(jīng)過時(shí)，先是坐了下來仔細(xì)的品味，越看感覺越好，干脆就住了下來，在碑旁過了三天三夜才肯離去。這足以說明一件好的作品，只有仔細(xì)觀賞品味才能體會其深刻藝術(shù)內(nèi)涵。此故事也是“穩(wěn)定注意”的絕好范例。欣賞原作探索書法美，提高欣賞水平，必須多看原作，因?yàn)橛∷⑵范嗍怯纱蟮脑骺s小印刷的，一米或幾米的作品縮印成只有十幾厘米或幾厘米大小，往往失真。如同真實(shí)的風(fēng)景和風(fēng)景的照相比較一樣，從一張風(fēng)景照片上是無法體驗(yàn)到走進(jìn)真山實(shí)水中那種心曠神怡的感覺的。而我們面對書法原跡，既可遠(yuǎn)觀，又可細(xì)加品賞，用筆技巧墨色變化都可清晰地展現(xiàn)在眼前。多讀書提高書法欣賞水平，與學(xué)識和閱歷的提高是分不開的。要想提高欣賞水平和層次必須有多方面的學(xué)養(yǎng)的支撐，如哲學(xué)、文學(xué)、歷史、美學(xué)以及音樂、舞蹈、繪畫等多方面的知識，都應(yīng)通曉。因?yàn)椴坏珪▋?nèi)容既深又廣，而且與其他藝術(shù)門類的美學(xué)原理是相通的。所謂“字外功”、“畫外功”、“功夫在書外”的說法，其中多讀書是非常重要的。創(chuàng)作實(shí)踐要能鑒賞書法，不但要學(xué)習(xí)書法，還應(yīng)親自進(jìn)行書法創(chuàng)作實(shí)踐，只有書法家才能敏銳地感覺到書法作品中那些細(xì)微的美妙之處，就像只有詩人才能在詩作中感受到那種難以言狀的、震撼人心的微妙之處一樣。沒有對創(chuàng)作的深刻體驗(yàn)就難以獲得書作中最深層的意蘊(yùn)。以上只是談了書法欣賞中幾個(gè)主要方面的基本規(guī)律和方法，目的是為學(xué)習(xí)書法的老年學(xué)員提供一些參考和借鑒。這些所謂的方法規(guī)律很具體，但實(shí)質(zhì)上還是較為抽象的原則。它不像工業(yè)產(chǎn)品的質(zhì)量檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)那樣有具體的工具和手段，這也是書法藝術(shù)的特性所決定的。所以，理解和掌握這一品評欣賞標(biāo)準(zhǔn)的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術(shù)的接觸和認(rèn)識的深度有關(guān)，與其書法造詣的高低有關(guān)，還與其字外的知識修養(yǎng)和個(gè)性氣質(zhì)有關(guān)。至于書法欣賞更深的層面還有待深入探討和研究。在老年大學(xué)書法教學(xué)中，經(jīng)常遇到學(xué)員提出這樣的問題：“某某是書法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我們單位有個(gè)連小學(xué)都沒畢業(yè)的人，寫得字比某某書法家還好”。像這樣的問題當(dāng)然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學(xué)都沒畢業(yè)的人寫得差。這里面有“寫字”與“書法”的關(guān)系問題，同時(shí)也說明老年學(xué)員對書法作品認(rèn)識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學(xué)書畫班學(xué)員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點(diǎn)淺見，望方家、同道不吝賜教。眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談?wù)摶蛟u價(jià)一番，這談?wù)摵驮u價(jià)是否中肯，便代表一個(gè)人對書法的認(rèn)識水平，認(rèn)識的深度如何，便反映出一個(gè)人對書法藝術(shù)的修養(yǎng)。標(biāo)準(zhǔn)書法的審美標(biāo)準(zhǔn)，沒有固定統(tǒng)一的界限，因人而異！一般來說一副書法作品首先要看的是有沒有“古韻”也就是說古人的筆跡，因?yàn)槿魏我粋€(gè)書法家都是從臨摹古人的書法而得來的靈感。優(yōu)秀的書法家能辨別一副書法作品包含了那位古人及現(xiàn)代知名書法家的風(fēng)格。而我們常人欣賞書法主要還是以觀書法以受熏陶，賞書法以得品位為主。篆書篆書，代表人物李斯。篆書始于先秦，成熟于小篆。小篆與各體書法：昔人有“非究於篆，安能得隸”的說法，因?yàn)殡`法源出於篆，習(xí)篆也正是習(xí)隸。隸書與楷書字體，首先講求橫平豎直，正合乎篆書的基本筆法，篆書結(jié)體貴勻整，隸、楷書也講究勻整，篆書寫得準(zhǔn)、熟練，再寫隸書、楷書，也就自然勻整。寫行書草書要活潑生動(dòng)，需有善於畫圓的工夫，篆書多半圓或圓形的筆畫，到了婉通的火候，寫行書草書，格外活潑生動(dòng)，曲盡圓轉(zhuǎn)之妙。是知篆書筆法，為各體書法的基礎(chǔ)。如漢隸中的夏承碑，筆法介乎篆隸之間，仍多圓轉(zhuǎn)之處，是可證篆通于隸。顏楷合篆籀之理，得書壇最高妙境，所書麻姑仙壇記，肉骨停勻，筆力平衡，有人說顏出于篆，是可證篆通于楷。黃山谷的行書，長筆畫，與篆書用力無異，康有為有“山谷行書與篆通”之句，是可證篆通于行。懷素的狂草，筆筆中鋒，瘦勁婉通，飛動(dòng)中見圓轉(zhuǎn)之妙，包世臣有“醉僧圣母、律公二帖，導(dǎo)源篆籀，渾雄鷙健，是為草篆”之說，是可證篆通於草。學(xué)隸、楷、行、草各種書法，本來并不一定要先寫篆書，不過倘是能夠先寫篆書再寫隸楷行草就更容易悟得筆法。弘一大師教寫字方法：“須由篆字下手，每日至少要寫五百個(gè)，再學(xué)隸， 入楷；楷成，學(xué)草”，其順序也是先由小篆入手。小篆臨好之后，才可以臨鐘鼎，寫甲骨，摹一切古篆，才有筆法和筆力，氣韻和神味。小篆由籀文整理而成，曲線圓寫，筆畫統(tǒng)一勻稱，結(jié)體謹(jǐn)嚴(yán)，遒勁莊重，兼而有之（圖右為秦泰山刻石）。在中國文字及書法藝術(shù)上，都有極大的影響，許慎編說文解字十五卷，即以“小篆”為主要文字依據(jù)。故知小篆是一切篆體的正軌，學(xué)書法者，不可輕之。隸書隸書，代表作品如張遷碑。隸書是由古文篆文漸次演變而來，據(jù)說是秦人程邈所創(chuàng)。隸書又分秦隸與漢隸。秦隸結(jié)體渾圓，相近與篆文，多用方筆，又稱之為古隸。漢隸世人又稱為八分體,變圓曲為方直，結(jié)體寬扁，逆筆突進(jìn)，波磔呈露，此種字體，因演變成於漢，故稱為漢隸。古隸,自秦至西漢，乃至東漢初，為古隸通用時(shí)期，傳世碑刻文字，有秦量、秦權(quán)、漢代陶陵鼎蓋銘、魯靈光殿走刻、五鳳二年刻、萊子侯刻、祀二公山碑、開通褒斜道刻等。一九七五年十二月在湖北出土的云夢睡虎地秦簡(下圖），震驚了考古學(xué)界和書法界。它的出土，使現(xiàn)代書法家們眼界大開，亦為書法史研究提供了真正秦隸的資料。秦隸在結(jié)體上有自己特殊的時(shí)代特征，既有后世隸書的特征，又包含了篆書的特點(diǎn)。古人說：“篆之捷隸也”，這是很有道理的。從“快”這一意義上說，秦簡為毛筆墨書，只有毛筆的運(yùn)用，篆書的快寫，才真正把中國書法向隸書的方向推進(jìn)。草書草書，代表人物張旭。草書是中國文字最為簡約的書體?！翱癫荨钡牡妹?，據(jù)傳是由于張旭，他每次作書前，多酒引發(fā)情緒，或助自然界的現(xiàn)象來觸發(fā)靈感，醉后呼叫狂走，再下筆作書。世人以張顛呼之。而懷素在他所書的自敘帖（左），曾引李御史丹云：“昔張旭之作也，時(shí)人謂之張顛，今懷素之為也，余實(shí)謂之狂僧，以狂繼顛，誰曰不可?！庇缮峡芍?，“狂草”，一方面是由于所書時(shí)的疾速與詭奇，一方面是張旭、懷素所表現(xiàn)出來的顛狂態(tài)度而得。本來草書是足以表現(xiàn)個(gè)人的性靈、氣度、學(xué)養(yǎng)與創(chuàng)造新的意境，但狂草的詭奇疾速、恣意縱橫、用筆之活、變化之能，于意境更多所啟發(fā)，韓愈在送高閑上人序中形容張旭草書說：“喜怒、困窮、憂悲、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平、有動(dòng)于心，必欲草書焉發(fā)之。于物，見于山水、崖谷、鳥獸、蟲魚、草木之花、日月列星、風(fēng)雨水火、雷霆霹靂、歌舞戰(zhàn)斗、天地事物之變，可喜可愕，一寓於書?！辈輹酱司辰纾航?jīng)心物一如、神而化之，完全脫離了實(shí)用意義，是一種純粹的高度的藝術(shù)形式。歷代狂草大家還有黃庭堅(jiān)、祝允明、王鐸、傅山等。草書對一般人是難以辨認(rèn)的，對于書寫的文字既不能完全了解，又 何從欣賞？書法是以漢字為基礎(chǔ)，漢字以點(diǎn)線組合，各種形態(tài)的點(diǎn)線，結(jié)合成千變?nèi)f化的圖形，以不同速度書寫的點(diǎn)線，猶如一串音符，高低轉(zhuǎn)折，抑揚(yáng)頓挫，欣賞書法，就如聆聽樂曲中的旋律與節(jié)奏。草書比起其它字體，書寫空間的排列、點(diǎn)線的對應(yīng)，更能自由的發(fā)揮，也就是草書最能表現(xiàn)書法藝術(shù)的精神。楷書楷書，代表人物顏真卿?？瑫址Q正書，或稱真書。宋宣和書譜：“漢初有王次仲者，始以隸字作楷書”認(rèn)為楷書是由古隸演變而成的。據(jù)傳：“孔子墓上，子貢植的一株楷樹，枝干挺直而不屈曲?！笨瑫竟P畫簡爽，必須如楷樹之枝干也。初期“楷書”，仍殘留極少的隸筆，結(jié)體略寬，橫畫長而直畫短，在傳世的魏晉帖中，如鍾繇的宣示表（左圖）、薦季直表、王羲之的樂毅論黃庭堅(jiān)等，可為代表作。觀其特點(diǎn)，誠如翁方綱所說：“變隸書之波畫，加以點(diǎn)啄挑，仍存古隸之橫直”。東晉