論工筆人物畫的裝飾性

1、論工筆人物畫的裝飾性                        摘要工筆人物畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的珍寶，用筆工整，刻畫細(xì)致，色彩典雅，具有很強(qiáng)的裝飾意味。它從線的組織、色彩的運(yùn)用、墨色分布、細(xì)節(jié)描繪、構(gòu)圖的變化，都貫穿著裝飾趣味，這種裝飾性是將現(xiàn)實(shí)生活中的物象，按其本質(zhì)特征和客觀規(guī)律，用形式美的手段給予加強(qiáng)、減弱、集中、取舍、夸張、變形，進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造得來的

2、。它強(qiáng)調(diào)自然形態(tài)更單純、明快和具有韻律感，使畫面具有藝術(shù)性，因而裝飾性就成了工筆人物畫的組成部分和特點(diǎn)之一。 關(guān)鍵詞工筆人物畫 裝飾 工筆人物畫在表現(xiàn)效果方面主要通過線條、色彩、構(gòu)圖等繪畫元素表現(xiàn)出來，各種元素之間相互呼應(yīng)，通過具體形象的描繪創(chuàng)造出既有形象美又有裝飾意味的藝術(shù)作品，是一種既與現(xiàn)實(shí)相符而又不等同于現(xiàn)實(shí)并高于現(xiàn)實(shí)的一種理想的美、意境的美，是節(jié)奏與韻律同造型相和諧而又高度概括的一種裝飾美。 一、用線造型 工筆人物畫的第一個(gè)特點(diǎn)是用線塑造人物，從而達(dá)到“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生?dòng)”的藝術(shù)效果。中國(guó)畫注重寫神，西畫重在寫形1。從中國(guó)畫體系來看，從古代到現(xiàn)代都是用線來塑造形象，它所具有豐富的表

3、現(xiàn)內(nèi)涵和裝飾特色，這不是世界其他畫種可以比擬的。 工筆人物畫在線描運(yùn)用方面，以線條的細(xì)密精到、連綿不斷、悠緩自然表現(xiàn)人物的形神，達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，富有很強(qiáng)的節(jié)奏感、韻律感和裝飾感。古人將中國(guó)畫線描總結(jié)為“十八描”，這是從實(shí)踐中不斷探索和總結(jié)出來的成果，把它歸納起來基本是三類線：一類線型粗細(xì)變化不大，壓力均勻，力量含蓄，緊勁連綿；一類線型粗細(xì)變化較大，壓力不一致，線型呈多種變化，宜于表現(xiàn)動(dòng)勢(shì)和力度；一類線型變幻莫測(cè)，多用偏急之鋒，速度快，往往有意到筆不到之境，是寫意畫專用線。這三類線有所不同，所表現(xiàn)出來的意境也不一樣，但都表現(xiàn)出自己獨(dú)特的內(nèi)涵及裝飾效果。它的用筆也不同于西方繪畫，其注重墨色的

4、濃淡干濕粗細(xì)變化等等，都可以增強(qiáng)畫面的裝飾語(yǔ)言。 線條具有很強(qiáng)的概括能力，造型時(shí)可以舍棄一切繁亂復(fù)雜的細(xì)節(jié)，提煉出能表現(xiàn)對(duì)象結(jié)構(gòu)的線組，能準(zhǔn)確、生動(dòng)、迅速地表現(xiàn)形體，有效地突出其特征，達(dá)到畫面整體效果的和諧，因而線的組織及線型變化直接決定了畫面的效果和裝飾性。北齊曹仲達(dá)畫佛像，筆法稠密，衣服緊窄，猶如水中而出；唐代吳道子畫人物，筆勢(shì)生動(dòng)，衣帶飄舉，被后人稱之為“曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)”2。從脫水而出、當(dāng)風(fēng)一舞所具有的規(guī)整、飄逸、剛勁、柔美的線條中我們不難體會(huì)出傳統(tǒng)工筆畫的裝飾情趣。在現(xiàn)代工筆人物畫中線條的排列組合以及人物的衣紋處理也體現(xiàn)出許多裝飾性，由于衣料質(zhì)地的不同，衣紋會(huì)產(chǎn)生剛?cè)?、曲直、疏密?/p>

5、粗細(xì)、輕重、方圓的變化，唯一不變的是人體結(jié)構(gòu)。因此，衣紋的表現(xiàn)要根據(jù)人體的結(jié)構(gòu)進(jìn)行組織和處理，最后達(dá)到線與線筆意相隨，互相呼應(yīng)，和諧生動(dòng)，更富有節(jié)奏感和裝飾性。 二、裝飾化的色彩 中國(guó)工筆人物畫在運(yùn)用色彩方面也是源淵流長(zhǎng)，歷代畫家為后世留下了豐富而寶貴的遺產(chǎn)。不同設(shè)色風(fēng)格流派的工筆人物畫作品，如涓涓清泉，匯集成浩浩民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的長(zhǎng)河，形成了在設(shè)色上獨(dú)具特色的中國(guó)工筆人物畫的完整體系。早在南齊謝赫在六法論中就提出了“應(yīng)物象形，隨類賦彩” 3的觀點(diǎn)，這就把色彩的應(yīng)用歸結(jié)到對(duì)“類”的認(rèn)識(shí)之上，成為工筆畫家千古不變的著色格言。 在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，色彩不僅在畫面中有均衡構(gòu)圖的作用，更重要的是它通過不同

6、的色彩語(yǔ)言釋放著不同的色彩情感，從而使觀看者與畫面進(jìn)行良好的溝通交流，起到傳情達(dá)意的交流作用。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當(dāng)數(shù)工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上要求石色為質(zhì)，水色為文，并在石色的基礎(chǔ)上，用金色勾描或渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面的富麗堂皇、雍容華貴的裝飾效果。                            

7、 工筆人物畫用色講究理性化單純化的裝飾味，色彩越單純?cè)较拗?，裝飾性越強(qiáng)。色彩總是和情感聯(lián)系在一起。由于工筆人物畫不畫光暗，所以就無所謂色彩的寫實(shí)。工筆人物畫的色彩僅僅表現(xiàn)對(duì)比變化，沒有冷暖之色的意義，只有深淺濃淡的色階意義，顏色之意義與水墨一樣。中國(guó)畫的色彩和客觀物象沒有簡(jiǎn)單的等同關(guān)系，故可以隨心所欲調(diào)配變化，目的不在寫真，而是起一種裝飾美化的作用，增強(qiáng)畫面的節(jié)奏韻律感，借以抒發(fā)情感，所以工筆人物畫的色彩是情感化、理性化、裝飾化的。 另外，從唐代繪畫中，我們還可以了解到色彩裝飾效果一方面能夠迎合上層社會(huì)的欣賞趣味，同時(shí)還體現(xiàn)了畫中人物不同的身份、氣質(zhì)、儀態(tài)和相互關(guān)系，并具有色彩渲染濃

8、重的裝飾韻味，其中以張萱的虢國(guó)夫人游春圖以及周昉的簪花仕女圖等“綺羅人物”為代表。這種畫風(fēng)在唐代院體畫中很普遍，也非常盛行，它使貴族主義和裝飾寫實(shí)主義審美意趣交融畫中。 如果說雍容華貴的色彩裝飾畫風(fēng)是唐代的皇家貴族所追求的“鏤金錯(cuò)采”的形式美的反映的話，那么，為歷代文人士大夫們所欣賞和偏愛的則是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致，這種色彩的裝飾畫風(fēng)出現(xiàn)于北宋中后期，在文人畫家中很是風(fēng)行4。當(dāng)時(shí)因?yàn)槔韺W(xué)的盛行，人們追求的是美學(xué)上的質(zhì)樸無華、平淡天真的理趣和韻味，這種審美意識(shí)在工筆人物畫色彩方面要求色調(diào)單純和諧，而又不失其內(nèi)涵的裝飾意味，在很大程度上反映了恬靜高逸的審美趣味。 三、平面化的空間 在空間的表

9、現(xiàn)上，工筆人物畫非常注意采用平面化的空間藝術(shù)處理，這將真實(shí)的三維空間轉(zhuǎn)化為平面的二維空間，這種藝術(shù)手法的運(yùn)用使工筆人物畫的布局表現(xiàn)出很強(qiáng)的裝飾性。 傳統(tǒng)的中國(guó)工筆人物畫的構(gòu)圖與西方繪畫構(gòu)圖大不一樣，它突破了西方繪畫的焦點(diǎn)透視，而采用“散點(diǎn)透視”的方法，對(duì)藝術(shù)對(duì)象進(jìn)行超越時(shí)空限制的整體把握，從而拓展了畫面的意境，散點(diǎn)構(gòu)圖是中國(guó)工筆人物畫的一個(gè)主要特征?！吧Ⅻc(diǎn)構(gòu)圖中沒有統(tǒng)一的滅點(diǎn)，不能產(chǎn)生第三維空間，可以保持畫面的平面性，更好地體現(xiàn)畫面的裝飾美”5。 工筆人物畫在畫面構(gòu)成上，打破了時(shí)間空間的局限，把世上一切不在同一時(shí)空的事物組織在一起，它不受表現(xiàn)對(duì)象的時(shí)間和空間的限制，可以把白天黑夜、現(xiàn)代古代在同

10、一畫面中盡情表現(xiàn)出來。以其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言來使它們協(xié)調(diào)完美，它可以不受物象具體形狀實(shí)際比例和視覺關(guān)系的局限，使散亂的形象均衡起來，連綴起來，巧妙的結(jié)合起來。自古以來，畫家們一方面在按照美的規(guī)律塑造形體，另一方面又在努力捕捉這些美的規(guī)律的具體因素。 總之，工筆人物畫之所以能夠以獨(dú)特的藝術(shù)魅力屹立于世界繪畫之林，正是由于在寫實(shí)技巧中揉入了華美工巧的工藝手法，充分運(yùn)用了裝飾手段，以達(dá)到畫面工整、富麗的藝術(shù)效果。而這種裝飾效果是通過線條、色彩和構(gòu)圖這三種因素的有機(jī)聯(lián)系所形成的。 參考文獻(xiàn) 1弘一大師談藝錄，谷流 彭飛，河南美術(shù)出版社，1998年10月第1版 2歷代名畫記，唐 張彥遠(yuǎn)，京華出版社2000年5月第1版 3教