第八課所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎

人類為什么需要藝術(shù)？人類有表達(dá)思想、交流情感的需要。當(dāng)我們在詢問一件美術(shù)作品的價格時，從某種角度上講，我們是在問藝術(shù)家所表達(dá)的思想和情感值多少錢。所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎？美術(shù)作品的意義與價值的判斷請同學(xué)們對以下兩幅畫作出自己的評價1：價錢2：美觀3：感受

畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。

1億416萬美元=8億8005萬人民幣元背后故事2004年11月20日，《拿煙斗的男孩》賣出半年后，一位叫斯帝夫·格奧爾格的德國富商的去世，讓人們確知了這幅畫的主人，并且意外了解到了這幅畫背后竟然有著一個長達(dá)半個世紀(jì)的凄美愛情故事。斯帝夫·格奧爾格就是那位出價億元的神秘的買主，他沒有瘋狂，而是為愛癡狂！斯帝夫·格奧爾格與貝蒂·惠特尼的父輩是世交，斯帝夫是德國籍的猶太人，貝蒂家是美國籍，小時候他們兩家都住在柏林的斯岡艾弗德大街，青梅竹馬兩小無猜的長大。1905年，畢加索《拿煙斗的男孩》創(chuàng)作完成，幾經(jīng)轉(zhuǎn)手，最后被斯帝夫·格奧爾格的父親收藏。斯帝夫·格奧爾格長得與畢加索畫中的“小路易”頗有幾分相似，貝蒂很喜歡這幅畫，兩個孩子慢慢的喜歡上了一個游戲，每當(dāng)貝蒂有什么要求，就寫個紙條帖在《拿煙斗的男孩》背后，斯帝夫看到后總會盡力去滿足她。有一次，為了滿足貝蒂去維也納欣賞音樂會的愿望，13歲的斯帝夫竟帶著她坐了十幾個小時的火車偷偷去了維也納。結(jié)果一下火車就被斯帝夫父親派來的人帶回了柏林，為此斯帝夫還受到了他父親嚴(yán)厲的懲罰。1935年，戰(zhàn)爭爆發(fā)了，無數(shù)家庭流離失所，也拆散了這對戀人，貝蒂一家平安回了美國，而斯帝夫一家卻在戰(zhàn)亂中掙扎流亡。戰(zhàn)爭過后，心急如焚的貝蒂馬上從美國返回德國，尋找她的心上人，然而幾經(jīng)周折她最后得到的消息是，斯帝夫家族除了少數(shù)幾個人逃到了非洲，其他人都在戰(zhàn)爭中死去。貝蒂傷心欲絕，很快離開了德國。1949年，貝蒂嫁給了一位美國駐英國的大使，第二年跟著丈夫到了倫敦。在索斯比的拍賣會上，貝蒂意外而激動萬分的又見到了《拿煙斗的男孩》！這是盟軍從德國繳獲的戰(zhàn)利品，因為無法知道原有者是誰，于是被拍賣，所得款將交給世界猶太人基金會。《拿煙斗的男孩》的起拍價是一萬美金，貝蒂最終以28000美金拍得了這幅從小就無比熟悉的繪畫。當(dāng)顫抖著手指輕輕撫摸著畫面，貝蒂淚眼朦朧，兒時那幸福的記憶再次浮現(xiàn)，依然是那么的清晰。經(jīng)過多年紛亂的戰(zhàn)爭，《拿煙斗的男孩》很幸運的完好無損，而斯帝夫也像這幅畫一樣，在貝蒂心中，永遠(yuǎn)是分手前那個年青英俊的模樣。斯帝夫和《拿煙斗的男孩》一樣幸運，不但在戰(zhàn)亂中死里逃生，而且在分別28年后，又與貝蒂再次相逢。歷經(jīng)生死磨難之后還能共同面對《拿煙斗的男孩》，這是斯蒂夫和貝蒂多少年的夢想，也是從沒想到有一天能夠夢想成真的奢望，驚喜過后，二人均是百感交集。貝蒂要將本屬于斯帝夫的《拿煙斗的男孩》歸還給他，而斯帝夫沒有接受，他希望還是由她繼續(xù)保存。此時的斯帝夫還是獨身，他成了貝蒂夫婦的好朋友，50歲那年，斯帝夫終于娶妻生子。2001年，貝蒂去世了，在此之前她再一次提出把《拿煙斗的男孩》還給斯帝夫，但他還是沒要。于是貝蒂留下遺言，如果在她死后，斯帝夫依舊拒絕接受這幅畫，那么她的孩子可以將這幅畫拍賣，拍賣所得平均分為三份，她的孩子們、世界殘疾兒童基金會及以斯帝夫·格奧爾格命名的慈善機構(gòu)各得其一。2003年底，貝蒂去世一年半后，根據(jù)她的遺囑，《拿煙斗的男孩》被拍賣，斯帝夫秘密買到了手，這幅畫一直陪伴他走到了生命的盡頭。據(jù)說臨終前斯帝夫一直凝視著畫中那個男孩，從中他一定看到了自己和貝蒂當(dāng)年的影子。

文森特·凡·高1890年創(chuàng)作的《加謝醫(yī)生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出。8250萬美元=5億1274萬人民幣元近些年作為商品在市場上交易過的美術(shù)作品的市場價值

《1948年第5號》作者：波洛克（美國）2006年成交價：1.4億美元1.4億美元=8億7011萬人民幣元

《阿黛爾·布洛赫鮑爾》

克里姆特（奧地利）

2006年成交價：1.35億美元

1.35億美元=8億3903萬人民幣元《多拉·馬爾與貓》畢加索（西班牙）

2006年成交價：9520萬美元

9520萬美元=5億9167萬人民幣元

1990年成交價：7810萬美元《紅磨坊的舞會》雷諾阿（法國）7810萬美元=4億8539萬人民幣元

2002年成交價：7350萬歐元《毆打嬰兒》魯本斯（荷蘭）7350萬歐元=5億9179萬人民幣元

1998年成交價：7150萬美元《沒胡子的自畫像》

凡·高（荷蘭）7150萬美元=4億4438萬人民幣元

1999年成交價：6050萬美元《簾子、罐子、盤子》塞尚（法國）6050萬美元=3億7601萬人民幣元幾件美術(shù)名作的傳奇經(jīng)歷《蒙娜麗莎》77×54厘米

達(dá)·芬奇（意大利）

1911年8月20日，《蒙娜麗莎》從羅浮宮的墻上不翼而飛。此案震驚全法，法王下令封鎖全法國邊境，著名詩人阿波利奈爾、甚至畢加索都曾被警方認(rèn)定為犯罪嫌疑人。

在《蒙娜麗莎》的傳奇史上，1911年的失竊案絕對是濃墨重彩的一章，驚險不輸《碟中諜》，曲折堪比《無間道》。

事情必須追溯到1910年10月。盧浮宮的主事人仿佛對之后的失竊案已有預(yù)感，決定給所有的重量級名作配上防盜玻璃罩，遂招募了數(shù)名手藝高超的匠人。然而，在這批匠師中間，有一個叫維琴佐·佩魯吉阿的意大利人。這位后來被證明患有輕度精神病的民族主義者早就處心積慮地想把本國的國寶迎回家，遇此良機自然不會錯過。

他耐心等待了10個月之久，到了第二年的8月19日，他裝成游客進入盧浮宮參觀，并找了一個無人問津的小展室躲了起來。等到夜靜無人的閉館之時，他才現(xiàn)身潛入《蒙娜麗莎》所在的展廳，輕易地解除了自己安裝的玻璃罩，取下畫像，來到一個小門，破壞了門鎖后逃之夭夭。

可笑的事情發(fā)生在失竊之后，整整一天，沒有人發(fā)現(xiàn)異常。對于出現(xiàn)在墻上的那個空位，所有的工作人員都以為《蒙娜麗莎》是被轉(zhuǎn)移到了另外一個展室，直到有人在樓梯口發(fā)現(xiàn)被遺棄的裝裱《蒙娜麗莎》的畫框才知道大事不妙。這時，盧浮宮的館長正在外地度假，聽到屬下的報告后，他大笑道：“你們是不是想告訴我埃菲爾鐵塔的塔頂也被偷了？”

隨后展開的偵查行動遍及全法，數(shù)千人被訊問。當(dāng)時法國著名的先鋒畫家、詩人阿波里奈爾只因為說過一句“我要燒掉盧浮宮”就被看成是頭號嫌疑犯并被逮捕，畢加索也因此而受到牽連，被帶到警察局接受盤問。

但在整整兩年多的時間內(nèi)，《蒙娜麗莎》始終蹤影全無。直到1913年的秋天，佛羅倫薩的一個古董商在報紙上刊登了一則廣告“以任何價格求購任何藝術(shù)品”，不久他就收到佩魯吉阿的來信，聲稱自己擁有《蒙娜麗莎》，古董商回信表示自己愿意幫他把《蒙娜麗莎》賣給烏菲茲美術(shù)館。當(dāng)佩魯吉阿帶著《蒙娜麗莎》來到約定地點的時候，才發(fā)現(xiàn)等待自己的除了烏菲茲美術(shù)館的館長還有一大幫意大利警察。

佩魯吉阿的愛國之名贏得了意大利國民的廣泛同情，最終被判處了意大利法律規(guī)定的最小刑期。而由于《蒙娜麗莎》法律上的所有權(quán)屬于法國，在意大利巡展了兩周之后她也不得不被送回了巴黎?！陡駹柲峥ā?05．5×782．3厘米畢加索畢加索生前曾將《格爾尼卡》租借給紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。1981年，該畫重新遷回西班牙?！睹廊唆~》

埃里克森（丹麥）1912年創(chuàng)作

1998年初，各種新聞機構(gòu)報道了一個令人吃驚的消息——丹麥“美人魚”銅像的頭部被人割掉，人們獲悉此事后深感震驚，許多人到案發(fā)地點追悼?！陡淮荷骄訄D》黃公望（元代)

清朝初期，收藏家吳洪裕要燒掉《富春山居圖》用來殉葬。就在國畫即將付之一炬的危急時刻，吳洪裕的侄子從人群里猛然竄出愣是把畫搶救了出來。漁笛清幽

夏圭

曉雪山行圖馬遠(yuǎn)畫史上歷來都是“馬夏”并稱的，因為他們的畫風(fēng)的確十分相近。所不同之處在于：馬遠(yuǎn)矜貴些。夏圭率性些；夏圭用墨更淋漓些。夏圭略晚于馬遠(yuǎn)，錢塘人，在寧宗、理宗朝為畫院待詔。他的年輩隨晚聲譽卻不低，御前畫院十人，夏圭居其一，與前輩名家蘇漢臣、林春、李迪、馬遠(yuǎn)等享受同等待遇.他早年的山水較多李唐痕跡，中年以后漸漸形成自己的風(fēng)格。在布局上，他愛將景物集中于一邊，或下半邊或左右側(cè)，表現(xiàn)迷茫飄渺的空間意趣，人稱“夏半邊”。晚年的風(fēng)格更加簡練豪縱。正如董其昌指出的，夏圭還吸收了米家山水的墨法，他愛用潑墨濕暈，再禿筆焦墨點染。筆法靈活多變，點、短線、小斧劈、大斧相間使用，使?jié)獾[約，云氣微茫。

夏圭，中國南宋畫家。字禹玉，錢塘（今浙江省杭州市）人。生卒年不詳。其藝術(shù)活動時間約與馬遠(yuǎn)同時而稍晚，主要在南宋寧宗(1195～1224)、理宗(1225～1264)年間。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。夏圭長于山水畫，亦能畫人物。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風(fēng)格。雖然與馬遠(yuǎn)同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆,下筆較重,因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，因取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上,常先用水筆淡墨掃染,然后趁濕用濃墨皴,造成水墨渾融的特殊效果,被稱作拖泥帶水皴。夏圭更善于表現(xiàn)煙雨迷□的江濱湖岸景色，其點景人物亦簡括生動，樓臺等建筑物不用界尺，信手而成，取景剪裁極為精練。亦喜用一角半邊的構(gòu)圖，故有“夏半邊”之說，往往用寥寥幾筆，表現(xiàn)出一個異常廣闊、曠遠(yuǎn)的空間。夏圭尤擅長布置鋪排長卷構(gòu)圖，他現(xiàn)存的好幾件名作都是長卷形式。

馬遠(yuǎn)（12世紀(jì)中葉-13世紀(jì)上葉），河中人。號欽山。與夏圭同為南宋畫院后期的著名畫家。畫學(xué)李唐，精于山水，用焦墨畫樹石，以大斧劈帶水墨為皴。畫峭峰直上不見其頂，或絕壁直下不見其腳，風(fēng)格獨特，世稱“馬一角”。是因為他繪畫的構(gòu)圖往往將實景置于畫面的一角。然而除了一角的特寫，他也有全景山水，而且還充分發(fā)揮他全才的優(yōu)勢，其作品時而花鳥、山水結(jié)合、時而人物、山水結(jié)合，時而人物、花鳥、山水結(jié)合，極其豐富多變。明成祖朱棣——殘山剩水，宋偏安之物也，何取焉！問題思考：怎樣才能比較客觀地判斷美術(shù)作品的意義與價值？同一事物，評價的角度不同，結(jié)論就會不同。這并不是說美術(shù)作品的意義與價值就可以隨意判斷。如何判斷美術(shù)作品的意義與價值？美術(shù)作品的意義與價值的判斷受到了時代性,地域性和藝術(shù)創(chuàng)新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度由此產(chǎn)生了分歧.美術(shù)作品的時代性與地域性美術(shù)作品的產(chǎn)生無論是或內(nèi)容還是形式或風(fēng)格都受到了時代性和地域條件的限制。所謂“時代性”是指某些題材只有在這個時代才有，而不可能出現(xiàn)在別的時代。所謂“地域性”是說某些題材可能在這個地域不斷出現(xiàn)，而對于另一個地域來說是不可能出現(xiàn)的。

假大空藝術(shù)形式

在文革期間形成的一種文藝現(xiàn)象

文藝原則：三突出

1、所有人物中突出正面人物

2、正面人物中突出英雄人物

3、英雄人物中突出中心人物

表現(xiàn)以工農(nóng)兵為主人翁的新時代，塑造工農(nóng)兵的英雄形象，使文藝成為團結(jié)人民，教育人民，打擊敵人，消滅敵人的武器。最后變成了一種虛假的程式，追求宏大和內(nèi)容上的空洞，簡稱假大空

羅中立從八十年代初期以來一直堅持著油畫藝術(shù)的鄉(xiāng)土主義立場。他早期的巨幅起級寫實主義作品《父親》曾經(jīng)代表了一個時代的藝術(shù)理想和進程?！陡赣H》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。近期的作品仍舊深沉地關(guān)注中國農(nóng)民。厚重樸拙的筆觸和濃烈的色彩，以及特殊的光線效果，無不抒發(fā)著畫家深層意志中的情感和對本土文化的深切關(guān)懷。

時代性羅中立1948年生于四川重慶,畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院附中,1981年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系,1986年畢業(yè)于比利時安特衛(wèi)普皇家美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。任四川美術(shù)學(xué)院院長、教授，重慶市美術(shù)家協(xié)會主席，中國美術(shù)家協(xié)會理事。

時代背景：文革結(jié)束后不久創(chuàng)作的，文革時期的作品藝術(shù)形式是“假大空”式的。作者根據(jù)多年來四川山區(qū)勞動、生活的感受，借鑒了西方現(xiàn)代派美術(shù)照相寫實主義的手法，用巨幅領(lǐng)袖像的形式，刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的中國普通農(nóng)民形象。畫面具有悲劇的震撼力，古銅色的臉、長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋、柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴，消除了觀賞者和作品之間的隔膜，借此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。抒發(fā)著畫家深沉中的情感和對本土文化的深切關(guān)懷。《父親》曾經(jīng)代表了一個時代藝術(shù)理想和進程。感受三個作品的不同吹笛少年馬奈

艱苦歲月潘鶴

吹笛女布岱爾

在這幅帶有日本繪畫風(fēng)格的畫作中，我們還可以看到委拉斯貴支以及戈雅不用任何背景和裝飾的畫風(fēng)。畫中的吹笛少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，臉上神情專注，謹(jǐn)慎的演出

這幅畫中運用三種基本色調(diào)--紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關(guān)系，被馬奈以金黃色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披帶突顯出來。赭石色的背景，是既無橫面又無豎面的抽象背景，赭石色的底色，以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處于明亮的空間中

馬奈(1832-1883)是法國映象畫派中的著名畫家,他對歐洲繪畫的發(fā)展有重要貢獻;盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯(lián)合展覽,仍被認(rèn)為是印象主義畫派的奠基人.馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面,第一個把印象主義的光和色彩帶進了人物畫,開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng).馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育,后又研究許多歷代大師的作品,他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅實的造型,又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩,可以說他是一個承上啟下的重要畫家.他的作品(尤其是肖像畫)很自然地反映出了人物的性格和心理?！洞档焉倌辍酚脦缀鯖]有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實在，從這里我們可以看到馬奈的才氣和自負(fù)感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。注：馬奈這一名字出典于拉丁文題銘Manetetmanebit,意思是：“他活著并將活下去”。潘鶴，1925年生于廣東省廣州市，1940年開始從事藝術(shù)活動，現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系終身教授，清華大學(xué)、武漢大學(xué)、汕頭大學(xué)客座教授。已建立長期性大型戶外雕塑作品近百座，多座作品獲國家級最高金牌獎和最佳獎。代表作有《艱苦歲月》、《拓荒?！?、《珠海漁女》、《和平少女》等。曾被國務(wù)院人事部授予國家級中青年有突出貢獻專家稱號及終身特殊津貼；全國總工會授予國家級五·一勞動獎?wù)录叭珖鴥?yōu)秀雕塑家稱號，廣東省政府為其建立“潘鶴雕塑園”。

殘破的軍帽，襤褸的軍衣，裸露的腳丫，如鋼棍的手指上一支古色的長笛，干裂的嘴唇輕貼笛孔，老戰(zhàn)士快活地吹奏著悠揚的樂曲。一個滿臉稚氣的十一二歲的小戰(zhàn)士蜷縮在他的身旁，一手抱著長槍，一手托著下頜，聆聽著那美妙的笛聲，憧憬美好的未來。當(dāng)時就被這件作品深深感染了……《艱苦歲月》又具有浪漫主義特征，它是在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，進行了理想化的加工，提煉，以特定的情節(jié)理想的描寫，塑造了理想化的對象，戰(zhàn)士們形象生動，充滿了對未來希望的渴望，堅定了革命戰(zhàn)爭必勝的信心，戰(zhàn)士們面對艱苦的生活，沒有被困難壓倒，而是苦中作樂，充滿了幻想和對美好事物的回憶，作品又極具詩意性?！镀D苦歲月》以大的起伏造成豐富動人的神態(tài)，真實再現(xiàn)了戰(zhàn)爭年代中的紅軍戰(zhàn)士的形象，這些人物形象的塑造從一個側(cè)也體現(xiàn)了雕塑家內(nèi)心對戰(zhàn)士們的情感，對未來的希望的向往。

古希臘石雕。作于公元前5世紀(jì)。大理石，高83.5cm。作者卡拉美斯(公元前480--前450）

這一浮雕，是《魯多維奇寶座》三塊組雕中最優(yōu)美，精彩的一塊。是雅典衛(wèi)城神廟中祭祀美神阿夫洛狄忒的臺座上的建筑裝飾組雕。作為神的棲身之所的廟宇，在這時期既是雅典自由公民活動的場所，也作為城邦國家的一種紀(jì)念碑。這個吹笛的少女，面部清秀，頭上結(jié)扎著頭巾，灑脫而自然。微微隆起的胸脯和斜倚的身姿舒展自如，靈活的手指按著笛子的氣孔，交叉的雙腿在輕輕搖晃，回蕩著青春，溫馨的氣息。整個畫面真實，生動，富于空間感，而且洋溢著和諧，歡樂的旋律。這組浮雕的命題，因出土后藏于羅馬收藏家魯多維奇的別墅而得名美術(shù)作品的意義與價值的判斷受到了時代性,地域性和藝術(shù)創(chuàng)新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度由此產(chǎn)生了分歧.最后的晚餐丁托列托（1592~1594）丁托列托是他的昵稱，意為“小染色師”；這是因為他的父親喬凡尼·巴提司塔·羅布斯蒂，是布料的染色師(意大利語音為“丁托雷”)，他是一位雄心勃勃的人，揚言要把提香的色彩和米開朗基羅的形象結(jié)合起來，成為最偉大的藝術(shù)大師。為了取得獨特的藝術(shù)效果，他在創(chuàng)作中總是選取別人很少采用的角度和構(gòu)圖，追求宏偉的氣魄、強烈的戲劇性和突出的光感，忽視人物內(nèi)在氣質(zhì)和性格的刻畫，主要從畫面效果出發(fā)?！蹲詈蟮耐聿汀穭?chuàng)作年代：1592~1594年，是他晚期的光輝杰作之一是為圣喬吉歐·馬喬雷教會所作。油彩，規(guī)格：365x568公分，圣喬治教堂，威尼斯.意大利。這幅畫是威尼斯圣喬治教堂裝飾組畫中的一部份。在這一幅畫中，丁托列多仍然匠心獨具的將兩種不同的光源結(jié)合在一起。丁托列多將畫面分為兩個部分：左邊展示的是神奇得事跡，右邊描繪的則是日常的寫實狀況─仆人們向進餐者端上盤子。這種日常生活和神奇事跡的緊密關(guān)系，借著具體的形象展現(xiàn)出來，并以雙重光源的對比加以烘托。正式這種緊密得關(guān)系，丁托列多將宗教構(gòu)圖和其象征意義現(xiàn)現(xiàn)出來。最后的晚餐達(dá)芬奇(1452-1519)基督在即將被捕前

與十二門徒共進晚餐

最后的晚餐（壁畫，484厘米×880厘米，1495—1497年，米蘭圣瑪利亞.德拉格拉齊耶修道院藏）作者：列奧納多.達(dá).芬奇（1452—1519）是文藝復(fù)興時期意大利最杰出的畫家、科學(xué)家和發(fā)明家。達(dá)·芬奇改變了文藝復(fù)興早期對這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)·芬奇成功地運用構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。描繪耶穌在遭到羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進最后一餐時預(yù)言“你們其中一人將出賣我”后，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”這時，唯有坐在耶穌右側(cè)（即畫面正方左邊第三位）的叛徒猶大驚慌地將身體往后傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞、一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。別人的感受不能代替你的感受，每個人都必須通過自己的親身體驗才能作出自己的判斷。在美術(shù)鑒賞中，我們鼓勵這種個人的、主動的和創(chuàng)造性的審美判斷，就是為了培養(yǎng)每個人獨特的審美能力。3、認(rèn)識并尊重創(chuàng)造的價值。如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？1、走進作品產(chǎn)生的時代與文化環(huán)境。通過學(xué)習(xí)了解時代風(fēng)貌——找到回去的路2、走進作者的情感世界。人類靈魂深處的情感是共通的，用尊重的目光看待不同文化。1、品評式批評：從作品總體的氣韻、神韻來判斷作品的優(yōu)劣。（神品、妙品、能品）2、形式主義批評：關(guān)注美術(shù)作品內(nèi)容的表達(dá)方式。3、歷史批評：強調(diào)美術(shù)與歷史發(fā)展之間的聯(lián)系。

4、社會學(xué)批評：強調(diào)美術(shù)的意義與社會現(xiàn)實之間的關(guān)系。5、心理學(xué)批評：側(cè)重從美術(shù)家個人的氣質(zhì)個性、情感心理的角度對作品做出評價。對美術(shù)作品的判斷有多種角度《洛神賦圖卷》顧愷之(東晉)

作者介紹顧愷之（348—409）字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，以及提出的“六法”。為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。創(chuàng)作背景：顧愷之的《洛神賦圖》（現(xiàn)存北京故宮博物院等多處，大多為宋代摹本）相傳是根據(jù)曹植的同名文學(xué)作品采用連續(xù)圖畫形式畫成的長卷。畫卷通過反復(fù)出現(xiàn)曹植和宓妃（洛神）的形象，描繪他們之間的情感動態(tài)，形象地表達(dá)了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆悵之情。以“美人香草”愛情的抒發(fā)展示作者的政治追求，本是自屈原《離騷》之后中國文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)，曹植《洛神賦》正是政治斗爭失敗以后情緒的傳達(dá)?！堵迳褓x圖》畫出洛神凌波微步的美麗身姿，表露她“若往若還”的矛盾心態(tài)，畫奇異神獸具有強烈的神話氣氛和浪漫主義色彩。藝術(shù)價值：它的情節(jié)完整，手法多變和形式雋永等，又為以前的作品所不及。因此它在歷史上有著非常廣泛和深遠(yuǎn)的影響。作者用具體生動的形象完整的表現(xiàn)了賦的內(nèi)容，也體現(xiàn)了這一歷史時期新興文藝?yán)碚撝兄匾暩星樯畹囊?。作品?nèi)容：作者逐節(jié)描繪故事的內(nèi)容，開始部分是曹植帶著隨從到了洛水之濱凝神張望，仿佛看到了洛神仙裳飄飄，凌波而來。其后是他們互相贈送禮物，洛神和她的同伴們或水上自在的游玩。這時風(fēng)神使風(fēng)停止，河神命波浪平靜，水神擊鼓，創(chuàng)世神女媧也在唱歌，曹植和洛神乘著駕六龍的“云車”出游。一敘衷腸。最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已，離岸乘車遠(yuǎn)去時還回頭張望，無限依戀。

對這幅作品進行解釋一條街道的憂郁和神秘基里柯（意大利）畫上的透視深景極富感染力。右邊有一大片被深褐色和灰色帶拱頂?shù)慕ㄖ镎趽醯年幱?，左邊是一條低矮的白色連拱廊，長長地伸展開去。天空陰沉，街上卻十分明亮。這時，從左角出現(xiàn)一個孤獨的滾鐵環(huán)的小女孩，她的影子似從畫外拖入。前面又有一幽靈般的影子，長長地拖在明亮的街道上。這一切既不合邏輯，又顯得恐怖。在那片陰影前，有一輛老式貨車空車廂，車門暢開著，景物費解，給觀者頻添困擾。就時間上判斷，似象深秋的午后，可是這座城市廣場寂無一人。商市停歇，頗有城市末日之嫌。契里柯承認(rèn)這幅畫來自尼采對意大利荒漠廣場的描繪的啟迪，它恍若夢境，時間表現(xiàn)也是深秋，因為在那個季節(jié)意大利的太陽變得低了，陰影要比夏天更長?！秹簟繁R梭（法國）亨利·盧梭（1844—1910）是一個自學(xué)成才的畫家，父親是工人，母親出身農(nóng)民。亨利·盧梭青年時在軍中服役了四年，結(jié)實了去過墨西哥的士兵，他們講起異國風(fēng)情，使他十分向往。1868年有參加了普法戰(zhàn)爭，因為受騙失職而被解雇，只得在酒館以演奏來糊口。他也參加繪畫活動，但未經(jīng)過訓(xùn)練，所繪作品技巧拙樸。這種事不做作的“拙味”被當(dāng)時著名詩人阿波里奈爾所賞識，并為他寫文章推薦，從此他再畫壇上獲得了一定聲譽。后經(jīng)表現(xiàn)主義藝術(shù)家的鼓勵，他保持這種率真的描繪事物的方法，并在題材中雜以某種神秘主義，使他的藝術(shù)獨具一格。

《夢》展現(xiàn)的是一種幻想中的原始森林。說它是原始森林，是指畫面上那些奇怪的獸類，少見的熱帶植物，除了闊葉叢林以外，還有美麗的蘭花、熱帶所見的水果，等等。這是一個未有人跡的原始叢林，可是在這樣不可想象的環(huán)境里，有一裸體女人橫臥在一張不可思議的華麗沙發(fā)中。中間一個皮膚黝黑的人，在面對觀眾的方向吹起他的長笛，一頭獅子在樹叢里向外窺探著。這一切不是真實的存在，時令和環(huán)境都是違反常理的。它是一個夢境，一個畫家頭腦中的怪異的夢境。

《夢》具有一定的表現(xiàn)主義成分，因為畫上集中的事物：處女地、獅子、漂亮的禽鳥、可怕的美國野牛、慘淡的孤月，黑皮膚的吹笛手以及畸形的裸女，等等，只表露了畫家的童稚般的想象力，由于它妙趣橫生，受到許多人的贊賞。一位評論家風(fēng)趣地說："他的天才勝過了天真，他應(yīng)被奉為20世紀(jì)藝術(shù)的開拓者。"

在畫家不失童心的優(yōu)美筆觸里，我們仿佛走進了童話的世界，皎潔的月光下，黑人吹奏著巫師的魔笛，獅子、犀牛等所有動物都變成了通人性的精靈，與人相親相愛，人們之間也沒有黑人、白人的種族歧視，整個世界在花果的異香中變得簡單、純潔、清新、美麗，充滿了欣欣向榮的力量。我們無法想象這時的畫家已經(jīng)66歲，走進了生命的最后時光，可是他仍然把這份悠然的赤子情懷通過夢這個主題表現(xiàn)了出來，夢什么都可以不是，夢什么都可以是。這是畫家人生理想的寄托抑或是心靈深處向往而又無法企及的境界或者是對人類最深切的愛的期盼。不過不管怎樣，畫中這種詩意浪漫的氛圍，超現(xiàn)實的優(yōu)美境界永遠(yuǎn)都能打動善良的人們心靈深處某種神秘的空間，也讓我們一次次為畫家而感動。畫如其人，我們通這幅畫，也可以想到盧梭的性情、人格。事實上，盧梭就是這樣一個天真、憨厚、樂觀而又充滿幻想的人，他的一生貧窮而又充滿災(zāi)難，兩個妻子和八個孩子相繼離他而去，他的作品也一次次遭到沙龍的拒絕?？墒撬麖膩頉]有向命運和生活屈服，仍然大膽而又樂觀地?fù)肀е率挛?、新思想，用自己的畫筆為生活而歌唱。阿爾塔米拉洞窟巖畫（西班牙）距今30000年前

1879年，一個名叫索特烏拉的工程師來到這里收集化石，并把4歲的小女孩瑪麗婭帶在身邊。

據(jù)說瑪麗婭因?qū)Ω赣H的工作不感興趣而獨自爬進了一個小洞口，因為洞內(nèi)黑暗，她點亮了蠟燭后突然看見一頭公牛，眼睛直瞪瞪地望著她，頓時把她嚇得大哭起來，聞名世界的阿爾塔米拉洞穴壁畫就這樣被發(fā)現(xiàn)了。時代差異導(dǎo)致美術(shù)作品價值判斷上的差異。康家石門子巖畫距今２５００多年前（呼圖壁縣）地域性

大衛(wèi)三個雕塑比較大衛(wèi)米開朗基羅大衛(wèi)貝尼尼大衛(wèi)多納太羅大衛(wèi)作者簡介多納泰羅(Donatello,1386--1466)是意大利早期文藝復(fù)興第一代美術(shù)家，也是15世紀(jì)最杰出的雕塑家，對古典美術(shù)的推崇和借鑒，多那太羅是他的外號。他生于意大利的佛羅倫薩，他是第一位推崇和借鑒希臘古典主義藝術(shù)風(fēng)格的大雕塑家，也是他結(jié)束了一千多年的中世紀(jì)美術(shù)史，開創(chuàng)了文藝復(fù)興的新紀(jì)元，確定了文藝復(fù)興時代意大利雕塑藝術(shù)發(fā)展的基本路線貝尼尼不但是著