《雕塑》課程教案

《雕塑》課程教案

院系：

教研

課程名稱：課程代碼：

室：

課程類別：課程性質：

課程名

學時：實驗學時：

稱：

學分：考核方式：

課程代

學年：開課學期：

碼：

適用專業(yè)：適用年級：

任課教

授課班級：學生人數：

師：

教材：

編寫時

重點章節(jié)：

間：

難點章節(jié)：

教學內容學時學分

課時分配：

合計

1.學生在創(chuàng)作中要有理念的積淀，并能賦予作品以鮮活的生命和價

值。

教學要求：2.要求學生對雕塑創(chuàng)作的整個環(huán)境，有較深的了解。

3.能夠獨立完成設計草圖，并進行實踐操作，完成翻模并做后期效

果處理。

1.形象意識的培養(yǎng)

2.空間形體的構成

3.動態(tài)的理解

教學重點：

4.體量感的塑造

5.通過整體觀察的眼光，用立體體面的意識，把握形體的比例、動

態(tài)及結構，整體觀察、整體表現。

1.整體關系處理問題。

教學難點：2.藝術語言運用問題。

3.圓雕和浮雕的藝術表現手段。

1.因材施教：以衡量學生的創(chuàng)作才能為標準。

2.藝術來源于生活：引導學生去認識生活、體驗生活，讓學生學會

從生活中去提取藝術創(chuàng)作所必須的素材。

教學方法：3.默寫訓練：作為對雕塑課入門訓練。

4.材料的多樣性：應用多種材料可以拓寬學生的創(chuàng)作思路，提高我

們既有的雕塑創(chuàng)作手段和能力。

5.示范教學：意會比言傳的教學方式更為直接。

參考教材：

第一章雕

塑語言

一、教學目的：

教案目錄：

1.掌握雕

塑基本特性

2.了解雕

塑基本語言構

成因素

二、教學重點：

1.雕塑與

裝飾雕塑

2.雕塑的

表現形式

三、教學難點：

a.繪畫訓練的方法

b.人物的形體結構

四、教學內容：

一、雕塑概述

雕塑是造型藝術的門類之一，是雕刻和塑造的總稱，是雕刻和塑造的總稱，是以一定的物質材

料和手段，在實在的三度空間內塑造占據一定空間位置的可視靜態(tài)藝術形象的一個藝術門類，它的

立體性是與其他藝術門類最根本的區(qū)別。

通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金屬、木、石等）材料，制作出各種具有

實在體積的造型，以此來反映社會生活、表達藝術家的審美感受和審美理想等內容。

雕塑占有著三度空間、是立體的、靜止的、可視可觸的藝術，因此它不能像繪畫一樣用線條和

色彩去表現形象，也不能像音樂一樣借助聲音去表現旋律，更不可能像電影一樣去表現情節(jié)過程。

二、裝飾與裝飾藝術

裝飾作為一種文化現象，它的產生發(fā)展與人類文明進程同步，在人類的童年時代，原始人類為

了改造自身的生存處境，從制造工具和生活用品開始，逐漸摸索和感知到了對稱、平衡、均勻、光

滑、線條等這些美的因素的存在，并逐漸自覺或不自覺地把這些美的原則運用到實踐之中。這種對

形式美的自然感知以及在此基礎上不斷累積起來的技巧，推動了裝飾觀念的發(fā)展。

裝飾藝術是人類歷史上最早的藝術形態(tài)之一，也是人類社會最普通的藝術形態(tài)之一。裝飾藝術

是離人生活最近的藝術，尤其是在現代社會，裝飾藝術與人的日常生活聯系廣泛，結合緊密。大到

公共環(huán)境設計，小到居室裝修與布置，以及環(huán)境藝術設計、工業(yè)造型設計、日常用品裝飾，如服裝、

首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領域與裝飾藝術有關。

裝飾藝術依附于某一主體的繪畫或是雕塑工藝，使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化，

使這種功利要求在更完善和方便人們的同時，更能獲得精神上和生理上的愉悅感，能享受到美的熏

陶和感染。

從其與裝飾主體的關系看，它有雙重性質。一方面它從屬主體，即裝飾是從美感的角度來標明

主體的特征、性質、功用以及價值；另一方面裝飾藝術亦可從主體當中獨立而出，顯示出自己的審

美價值。

形式美事裝飾藝術的精髓，裝飾藝術的精神因素是通過畫面的結構表現于外化形式，其感人的

魅力并非脫離現實而獲得，藝術家把對生活中具體形象的描繪，處理為符合審美的畫面結構，并非

之產生具有獨特藝術語言的形式。

三、裝飾雕塑

裝飾雕塑是人類史上最早的雕塑形態(tài)之一，也是人類社會普遍的藝術形式。裝飾雕塑是表現性、

形式化的，它訴諸視覺，以和諧的形式風格滿足感官，提升并改造觀賞者的感受，激發(fā)人的藝術想

象能力。裝飾雕塑是以雕塑造型的空間立體性，材料的獨立性和形象的高度概括性為特征的。它所

具有的功能需求、實際存在的質感體量、可視又可觸摸的特點決定了裝飾雕塑藝術自身獨特的詞匯

與語言。

裝飾雕塑一般淡化情節(jié)性因素，注重意趣性，以浪漫的藝術夸張、理想化的抒情及象征性展現

著裝飾雕塑表現性的特征與手段，在審美功能上，裝飾雕塑的審美價值尤為突出，形成一種和諧、

優(yōu)雅之美。

主題性或非主題性均適宜裝飾雕塑的表現，由此派生出主題性裝飾雕塑和觀賞性裝飾雕塑兩個

類型。主題性的裝飾雕塑，主題精神明確，更具獨立意義，只是用形式美的規(guī)律對其語言與手法進

行了藝術加工。

觀賞性的裝飾雕塑，具有直接參與各種環(huán)境的先天優(yōu)勢，這類作品以所謂“依附性”的特征，

容易適應各種不同環(huán)境的要求。才材質、工藝技巧、藝術形式到獨具特色的創(chuàng)意，都展示出了觀賞

美、實用美，因而大大增加了觀賞性的價值和趣味。

四、表現形式

1.圓雕2.浮雕3.鏤空雕

五、功用

1.紀念性雕塑2.裝飾性雕塑3.園林雕塑4.陵墓雕塑5.架上雕塑6.章牌雕塑

六、材質

1.泥塑2.木雕3.石雕4.銅雕

五、課堂作業(yè)：

六、授課類型：理論□討論□實驗□欣賞□練習□

七、教學方式：講授□討論□實踐□指導□師范□

八、教學設計：復習□授新□討論□實踐□考試□

九、教學資源：PPT□影像□模型□實物□掛圖□

十、課后總結：

第二章構成要素

一、教學目的：

3.掌握雕塑的造型要素

二、教學重點：

1.形體2.空間3.材質4.色彩

三、教學難點：

1.繪畫的方法與手段

2.人物的形體結構

3.對繪畫基礎最終目標的理解

4.素描表現的形式

四、教學內容：

一、形體

形體，簡而言之就是形狀和體積，這是雕塑藝術最重要、最基本的語言。

雕塑作為人為形體的一個種類，與其他種類的區(qū)別性很大，尤其是雕塑在突顯藝術觀賞性方面，

因此，形體的藝術含量對雕塑的重要性遠遠高于其他人為形體物品。

雕塑作品是通過實體對空間的占領而實現的，雕塑家真是用點、線、面、體形的材料做成方、

圓、尖、鈍、軟、硬等諸多復雜或單純的組合，創(chuàng)造出各種形體，傳達作者的信息和意圖，所以形

體是雕塑的關鍵。古典雕塑是藝術特點如重量感、體積感、運動感、概括性等，都是由雕塑的形體

語言派生出來的。

二、空間

雕塑是空間中的藝術，空間是裝飾雕塑極重要的語言因素，它似乎看不見摸不著，而這恰恰是

它的魅力所在。

空間在雕塑中有兩層含義，一是雕塑形體所占據的空間和圍繞它的虛空間的關系，二是雕塑和

空間環(huán)境中得關系，或者說雕塑在環(huán)境中的作用。在創(chuàng)作和欣賞雕塑的時候，如果只注意實體而忽

略了空間，或不把空間當成藝術雕塑的主要部分，將很難領略到雕塑尤其是現代雕塑的奧秘。

從空間的性質上劃分，空間又可以分為外拓性空間和內聚性空間以及融合性空間。外拓性空間，

除了取決于雕塑的動態(tài)之外還關系到雕塑體量的大小，具有向外擴張和控制空間的作用，因此它屬

于動態(tài)空間。

三、材質

材料的正確選擇與合理運用，是形成雕塑形態(tài)語言的重要環(huán)節(jié)，是形成雕塑形態(tài)語言的重要環(huán)

節(jié)，是對材料的理解和駕馭。最大限度的挖掘和發(fā)揮材料的材質美，也是每個雕塑家應具備的能力。

材料在使用上要充分考慮到材料的觸感，材料的觸感包括輕重、冷暖、軟硬、光潔、粗糙等材

料的質地和肌理。質地是由材料的自然屬性顯露出來的表面效果，質地所表現出的雅靜、樸素、深

邃、沉穩(wěn)等是可以透過視覺、觸覺直接感受到的。肌理是指材料表面組織結構的心里感受，肌理的

創(chuàng)造更強調造型性。質地的美是靜的，肌理的美是動的，肌理分為視覺肌理和觸覺肌理，肌理美又

可以分成天然肌理和人工肌理，天然肌理是材料自然生成的或在外界自然條件下生成的材質狀態(tài)，

象木頭的紋理、結節(jié)，石頭的風化等；人工肌理是工具加工材料時形成的材質狀態(tài)，象刀痕、鑿痕、

斧劈痕、錘擊痕、磨痕、手印、手跡等等，人工肌理最能反映創(chuàng)作中雕塑家的精神狀態(tài)。

材料除了觸感還有視覺感受，不同的材料有不同的感受，同一材料在性能，色澤上都會有很大

的差別，象紫檀的沉聞與黃楊的溫潤，青銅的冷俊與不銹鋼的明快。所以在雕塑的創(chuàng)作和構思時，

還要考慮到材料本身色彩與主題的關系，巧妙的運用材料的色相，明暗度，飽和度等因素增加視覺

趣味，強調材料形態(tài)為主題服務。

裝飾材料經常用的材料主要有泥、石膏、蠟、水泥、陶瓷、木、石、竹、銅、鐵等傳統(tǒng)雕塑材

料，也有現代的合成材料，如泡沫、塑料、玻璃、鋼、鋁合金、鈦合金等。使用以上兩類材料創(chuàng)作

裝飾雕塑的情況比較普遍，但當今社會隨著科學的進步，工業(yè)的發(fā)展，又在不斷增添新的人工合成

材料，從發(fā)展趨勢來看，人造材料還會層出不窮，這為雕塑家提供了日益增多的新材料，為深化內

容和豐富形式提供了物質基礎。

另外，隨著現代社會藝術的觀念改變，形式上的多元化發(fā)展趨勢，決定了做為載體的雕塑材料

的廣泛擴展，使雕塑家在選材時有了越來越大的自由度，眾多的藝術家開始尋找和發(fā)掘各種原始材

料或新科技的成果帶來的現代材料，像現成品、廢品的利用。傳統(tǒng)材料的重新利用等，并直接使

其成為造型要素。

四、色彩

自然界中，物體除了具備形體之外，還具有豐富美麗的色彩。人類在某種程度上，對自然界的

色彩敏感程度超過了對物體形態(tài)的把握。

色彩是雕塑創(chuàng)作中的一種重要陳述語言，各種不同類型的材料本身就具有色澤和紋理，再被雕

塑家選擇和利用時，會形成獨具魅力的藝術效果。這種選擇本身就是創(chuàng)作的一部分，同時在立體造

型上敷以色彩還具有再現現實的功能，能夠逼真的表現自然物象，可以說色彩是實現這種真實而常

用的表現手段之一。

雕塑藝術在色彩利用上通常有兩種形式，一種是自然地色彩，另一種是認為色彩。

1、自然的色彩

雕塑作為一物質材料在空間中的存在和表現，與其它造型元素相比，材料本身具有與眾不同的

材質感和色彩因素，我們把此稱為材料的自然色彩。

1、人為的色彩

裝飾雕塑中，與表現材料的自然色澤相反，認為的色彩是通過對雕塑立體造型的表面，進行藝

術化敷彩處理，從而使造型更加鮮明，以此來強化裝飾雕塑的表現力和感染力。

這種人為地裝飾雕塑的色彩處理方式，體現了人們以自然客觀物象為參照，追求表現生活真實、

理想真實、和視覺真實的藝術理念。

五、課堂作業(yè)：

六、授課類型：理論□討論□實驗□欣賞□練習□

七、教學方式：講授□討論□實踐□指導□師范□

八、教學設計：復習□授新□討論□實踐□考試□

九、教學資源：PPT□影像□模型□實物□掛圖□

十、課后總結：

第三章藝術特征

一、教學目的：

1.建立起整體觀察的良好習慣

2.樹立立體的空間觀念

二、教學重點：

1.裝飾雕塑的形式美法則

三、教學難點：

1.泥塑人物頭、胸像的塑造規(guī)律和表現規(guī)律

2.對對象的視覺特征和美感特征的發(fā)現

3.整體觀察方法的形式

4.立體空間觀念的建立

四、教學內容：

裝飾雕塑的本質特征是裝飾性與裝飾風格，它比一般雕塑更講究雕塑形式的變化，更注重形式

美感。裝飾雕塑在功能、結構、材料及加工，生產技術等基礎上，追求大的動勢，簡潔明快的影像，

采用概括夸張變形的手法，把煩瑣的細節(jié)省去，使形象更加單純簡練，營造出舒展流暢的韻律和藝

術氣氛，以適應現代人審美的意識與環(huán)境、建筑實現和諧統(tǒng)一。裝飾雕塑所具有的裝飾美體現著雕

塑家的審美趣味，思維方式和對形式美的探求。

一、裝飾雕塑的形式美法則

1、單純

單純化原理在裝飾雕塑的主體構成中是貫穿始終的，因為雕塑造型的構成越簡潔越能讓人長時

間的記住，而單純化原理就是采用省略、凈化、歸納等手段，用盡可能簡單的結構去表現和創(chuàng)造富

有生命力的形態(tài)。

單純即是裝飾雕塑的一種局限，又是它的特長。因為區(qū)別于情節(jié)性、敘事性，就需要雕塑家對

現實生活進行更集中、更概括、更凝練的反映，使雕塑造型以一擋十，以小見大，從有限中見無限，

寓以豐富的思想內容與單純的藝術形象之中。

單純不是單調化，在一定意義上來說，單純就是美，它意味著“洗盡沉渣，獨存孤迥”，意味

著滌蕩事物瑣碎的細節(jié)和虛浮的表面，獨存藝術的生命。

2、概括

寫實是雕塑藝術中很重要的手段，但在裝飾雕塑里，有時過度的真實，則容易造成瑣碎或庸俗。

裝飾雕塑要注重形式的變化，注重對形象的提煉，通過把自然形象最具獨特性、最有感染力的美感

因素進行取舍和歸納，深刻、集中的表現為簡括明晰的裝飾雕塑造型。

裝飾雕塑對形象的概括，是寫實的高度提煉，古埃及雕塑就是把自然形態(tài)作為造型語言，然后

逐步從中提煉出理想中的美，即把無數真實個體中的形象符號，集中概括提升至更高的層次。

雕塑在表達思想和情感同樣具有概括性、抽象性和普遍性，例如古希臘的維納斯像之所以能引

起人們的喜愛，就在于她把一種情感、一種愛的表情寄予在雕塑作品上，充分體現了溫柔、典雅之

美。這種表情并不僅屬于創(chuàng)作者個人，他是古希臘人的一種理想，代表了他們對生命形式的一種贊

美，具有某種普遍性。

對雕塑來說，概括還意味著整體性與關系性，意味著大刀闊斧的做減法，以最簡潔的造型呈現

最充分的體量。在三星堆面具造型中，我們就可以看到中國雕塑對減法的運用，方正的面容，被工

整地嵌入面部奇特的五官，手法全是幾何化的。完工的造型雖然簡括，卻并不使人感覺有進一步刻

畫的必要，不但形式意味濃厚，更充滿一種神秘、威嚴之感。這種做減法的方式，又在西方現代雕

塑中表現尤為突出。

3、夸張

夸張是在概括的基礎上突出和強化形象特征的形式美法則，是將主觀感受和情感需求貫注于創(chuàng)

作的藝術形象之中，超越自然真實達到藝術真實的藝術蛻變。在美術里所謂夸張，實際上就意味著

強調，強調什么呢？強調美的，揚棄丑的，夸張主要的，減弱瑣碎的，這一切都是為了體現一個美

字。

裝飾雕塑之所以需要夸張，是因為藝術來源于生活，又高于生活，寫實的雕塑給人以逼真、細

膩、樸素的自然美，而裝飾雕塑除其固有的立體空間感之外，還富于形式美裝飾美，給人豐富的聯

想和回味。

就裝飾的基本特點來說，必須從形式美上加以強調和夸張，產生裝飾性的藝術效果，才能體現

出那種耐人尋味的藝術魅力。

4、節(jié)奏和韻律

節(jié)奏是一種不斷往復的節(jié)拍；而韻律則是節(jié)拍高低起伏、抑揚頓挫所產生的情感或情調，節(jié)奏

和韻律是音樂主要的藝術語言和表現形式，也是自然中生命存在和運動的形式，日出日落、花開花

謝等無不體現著這種秩序和節(jié)奏，給人一種美的情調。任何藝術創(chuàng)造活動中都蘊含著節(jié)奏和韻律之

美，裝飾雕塑也不例外。

裝飾雕塑的節(jié)奏，其本質是形體或體量的相互穿插或重復出現呈現出的秩序變化，秩序的主次、

強弱、大小、輕重、緩急都是形體的節(jié)奏體現，平板的形體、均衡的體量無所謂節(jié)奏

裝飾雕塑的韻律，是雕塑的形體、動態(tài)、材質、肌理等語言與節(jié)奏感互動所激發(fā)出來的審美感

受和情感境界，這種境界或激揚、或深幽、或飄逸、或凝重，意味深長。

雕塑作品應充分通過構圖、形體、比例、空間、結構、色彩、虛實、強弱、動靜等諸多因素的

搭配、組合、協調，體現節(jié)奏之美、韻律和諧之美。

節(jié)奏和韻律就是藝術的生命，是藝術原則的自覺，是形體節(jié)奏的物化結晶，盡管節(jié)奏和韻律無

形無聲，無實體可察，但存在于作品的秩序形式之中，通過形式的變化在對立和統(tǒng)一之間強烈的感

染觀者的內心，觸動人們的心靈，使人們產生聯想，引起人們的共鳴，藝術語言才更加具有可讀性。

現代極少主義雕塑家大衛(wèi)·史密斯，他以不同大小的不銹鋼幾何形體為基本元素，在一定的空間之

中不斷重復與組合，具有強烈的節(jié)奏感。

5、秩序與程式

在裝飾雕塑創(chuàng)作中，研究秩序感，創(chuàng)造秩序感是一項重要的內容。秩序是自然中要素與要素之

間通過某種方式或形式形成的有機的、規(guī)律性的聯系。世界上任何事物，無論宏觀還是微觀，無論

精神還是物質，都因其內在秩序而存在。同樣，秩序美感也存在與造型藝術當中，并指引藝術活動

的始終，造型藝術的實質，就是在把握理性的基礎上感性的表現客觀對象，理性和感性是秩序感的

主要表現形式。

雕塑中的形體或體量變化，具有明確的傾向性和方向性，特別是以構成手段進行的裝飾雕塑設

計，形體的排列與組織，具有很強的秩序感。

在構成裝飾雕塑的風格化中，程式化是必不可少的藝術表現手法之一。程式化使沉雜與紊亂的

自然形象條理化、單純化、理想化，運用概括的單元有節(jié)奏的鋪陳形象，去強調某種感覺，渲染某

種氣氛，從而給作品賦有神韻，達到預想的藝術境界。

運用程式，在統(tǒng)一的大效果中必須有節(jié)奏變化、漸次變化、聚散變化、虛實變化等，這些變化

使得作品具有裝飾效果，因此裝飾雕塑之美，是形式之美，是一種秩序感程式化所體現出來的裝飾

美。

二、裝飾雕塑的藝術特征

1、抒情與意境

抒情概括的說就是表達情思，抒發(fā)感情。它以形式化的話語元素，象征性的表現個人的內性情

感，具有主觀性、個性化、和詩意化等特征。作為一種藝術特征，抒情主要反映個人與社會生活的

精神方面，并通過意識中對現實的審美改造，達到情感釋放與情感構造，審美創(chuàng)造的辯證統(tǒng)一。

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的想象空

間。藝術作品不僅要通過外在的形態(tài)吸引人，更重要的是能通過內在的氣質感染人，藝術已經本質

上是一種人類心靈的生命律動。

2、寓意與象征

由于雕塑是一門靜態(tài)空間形象的藝術，只能表現人物動作或事物靜態(tài)的一個瞬間，而不可能自

由、充分地敘述、交代、描繪人物的性格、命運或所處的環(huán)境及相互關系，在再現環(huán)境和色彩表現

上也有很大的局限性。這就使得靜態(tài)的雕塑作品在藝術表現上必須有某種寓意和象征。

象征就是借用某種具體形象的事物暗示類似的人物或事理，也是造型藝術的基本藝術手法之

一。藝術創(chuàng)作中，通常是借助于一種具體事物的造型，寄予藝術家某種深邃的思想，或表達某種特

殊的意義。如紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯想到大自然、生命、春天，從而使

人們產生平靜感、生機感、春意等。象征能充分顯示出藝術作品的藝術特征，使形象寓意深刻，耐

人尋味，豐富人們的聯想，讓人獲得意境無窮的感覺。

象征的本體意義和象征意義之間本沒有必然的聯系，但通過藝術家對本體事物特征的突出描

繪，會使藝術欣賞者產生由此及彼的聯想，從而領略到藝術家所要表達的含義。另外，根據傳統(tǒng)習

慣和一定的社會習俗，選擇人民群眾熟知的象征物作為本體，也可表達一種特定的意蘊。如紅色象

征喜慶、白色象征哀悼、鴿子象征和平、鴛鴦象征愛情等。運用象征這種藝術手法，可使抽象的概

念具體化、形象化，可是復雜深刻的事理淺顯化、單一化，還可以延伸藝術內涵、創(chuàng)造藝術景象、

增強作品的表現力和藝術效果。

五、課堂作業(yè)：

六、授課類型：理論□討論□實驗□欣賞□練習□

七、教學方式：講授□討論□實踐□指導□師范□

八、教學設計：復習□授新□討論□實踐□考試□

九、教學資源：PPT□影像□模型□實物□掛圖□

十、課后總結：

第四章材料工具

一、教學目的：

1.掌握雕塑的要點和基本規(guī)律

二、教學重點：

1.裝飾雕塑的材料和工具

三、教學難點：

1.雕塑制作的要點和基本規(guī)律

四、教學內容：

一、材料

1.泥巴

黃泥：土質較細、黏性強。

青灰泥：黏性強于黃泥，且土質細。

紅泥：土質細，黏性好，收縮性小，不易裂開，是雕塑的理想用土。

陶土：土質細，黏性好，但收縮性較大。

2.雕塑臺和轉盤

做雕塑的整個過程需要不斷的轉動泥塑，要從各個角度去觀察、塑造，所以還應準備一個轉盤

備用。

3.其他材料

除了泥巴和雕塑臺之外，雕塑練習還要準備一些其他材料，例如支撐泥巴的內部骨架，如圓雕

頭像架、圓雕人體架、浮雕板等；加固泥塑強度的木塊、木條、鐵絲、十字架等；翻模用的石膏、

棕絲麻絲等等，輔助材料準備得當，才有利于學習的進行。

二、工具

1.木槌、木棒

木槌在上大泥時可以把泥巴捶打結實，既省時又省力，還可以敲擊出塑像的大體積、大塊面。

木棒跟木槌功能相似，做雕塑使用他找大面、大型非常好用。木槌和木棒一般用結實又較重的木料

制作，用起來較順手。

2.大號雕塑刀

這種雕塑刀一般比較大，一頭是扁圓刀頭，刀口自然翹起，可以切、拍、塑塊面，一頭是帶鋸

齒得刮刀，可以刮出所需要的形體。大號刀有金屬的，也有竹子，木頭的，金屬刀不易損壞，切泥

鋒利，拿在手里有分量感；竹，木刀材質細膩，不易粘泥，僵硬又有韌性。

3.小號雕塑刀

這種刀可以用鐵、銅、不銹鋼、木頭等來制做，大多是刻畫細節(jié)、深入塑造時使用，形制一般

較小，種類、樣式很多。比如作耳朵就需要前面有個小圓形的塑刀，做眼睛則需要很小很精致的小

塑刀，便于做眼睛的細部。這類刀可以根據個人的使用習慣和雕塑來靈活的制作。

4.刮刀

刮刀一般都使用鋼絲和木頭制作，兩頭用鋼絲加工成圓形或三角形，并用鐵絲產老固定。刮刀

一般用來刮泥塑的凹處和減泥，特別是那些位置較深而其它刀夠不到的地方，比如衣服衣縫的塑造。

上述工具的形狀、功能都不盡相同，初學者在使用中還可以在原有基礎上改制和創(chuàng)新，總之都

是為了更靈活方便的制作泥塑。此外，還有一些輔助工具如刀、鋸、釘錘、鋼鉗、鐵丁、噴水壺、

塑料薄膜等也是不可缺少的。

五、課堂作業(yè)：

六、授課類型：理論□討論□實驗□欣賞□練習□

七、教學方式：講授□討論□實踐□指導□師范□

八、教學設計：復習□授新□討論□實踐□考試□

九、教學資源：PPT□影像□模型□實物□掛圖□

十、課后總結：

第五章基礎技法

一、教學目的：

1.學習雕塑的正確觀察方法

2.訓練雕塑的相關技巧

二、教學重點：

1.裝飾雕塑的圓雕基礎技法

3.裝飾雕塑的浮雕基礎技法

三、教學難點：

1.雕塑制作的要點和基本規(guī)律

四、教學內容：

一、準備工作

1.選擇一個特征、結構較為鮮明，外形、轉折較為明顯的模特。

2.模特轉臺和雕塑轉臺，便于同步轉動觀察、塑造。

3.大量充足的質地細膩、粘合力強、干濕合適的雕塑泥。

4.頭像架和雕塑工具。

5.其他輔助工具鉗子、鐵絲、釘子、噴水壺一個、塑料布等。

6.確定光源和雕塑位置。光源一般采用自然光，位置應正對光，不要側光和逆光。雕塑與石膏像應

處在同一高度，與作者成同一視角，這樣就不會出現透視偏差。另外觀察的位置應在泥塑尺寸的兩

倍半遠的距離，這個距離，既可以看清細節(jié)又可統(tǒng)觀全局，照顧整體。

二、雕塑寫生的相關概念

1.立體的觀察方法

不論是雕塑還是繪畫，觀察方法的正確與否至關重要。雕塑與繪畫在觀察方法上有相同之處，

相同的是二者都強調一個整體觀察：不同則在于觀察的視點不一樣，繪畫是從平面的空間概念出發(fā)，

雕塑則是從立體的空間概念出發(fā)。

2.立體空間意識

觀察形體位置的空間關系來體會和建立空間意識。在空間塑造對象時，名曲形體與形體的空間

關系，加強雕塑的空間感和立體感，從而樹立起整體與立體的空間意識。

3.形體的空間與體積

形體空間感、體積感的把握對一個從事雕塑的人來說非常重要。學雕塑的人要把客觀對象的形

體轉化為雕塑的形體，就必須用雕塑的體積語言和空間語言來表達。例如人體是由三大塊體積組合

構成的，人體的各種運動都取決于這三塊的空間變化，形體的運動時體塊將發(fā)生變化，形體表面的

起伏變化是受形體表面的基本起伏支配的。

三、寫生步驟

1.搭內骨架

寫生時要先搭制頭像架，泥塑的骨架象人的骨骼一樣，起著支撐和連接作用。搭骨架要牢固，

上泥后不傾斜，不倒塌以保證泥塑的穩(wěn)定；要體現雕塑的大體形狀，上泥后要是其即不掉泥，又不

露架，所搭骨架還要簡單，便于改動和翻模時拆卸。

2.上大泥

開始上泥之前，先仔細觀察模特，把握住對模特的第一感受，這種鮮明的第一感受要貫穿塑造

的全過程，也往往就是我們最終塑造完成所追求的藝術感受。

上泥前，先在骨架上噴一次水，以便泥塊與骨架能夠牢固的結合，不易掉落。

3.塑造大形

在上好大泥的基礎上，可以塑造頭部的大型了。首先通過觀察、比較、分析頭部的形體關系，

然后再理解的基礎上敏銳、大膽、立體的進行塑造。這個時候，要把對象看的單純一些，用木棒拍

出體塊、面向關系，先找出腦顱和面顱體塊，再在面顱體塊上分出額頭、顴骨、下顎和鼻子的塊面

關系，再根據揭剖出個部分的結構關系，有了基本型，在調整頭頸的動態(tài)以及頭頸的體量關系，并

確定構圖形式。

還要注意形體的空間關系，形體的空間關系有兩層指義，一是形體本身，它是在三維空間中的

一個體積，所以要多角度觀察，準確把握每一塊形體的面向轉折；二是形體與形體之間的位置關系

以及相互之間的穿插、銜接關系，如耳朵在頭部的正確位置，眉弓與眼睛如何鑲嵌等?？臻g關系

的正確，是形成團快感和雕塑感的重要因素。

另外，還要注意頭部的對稱關系，可在泥塑上畫中心線來檢查、比較和修正。這個階段要經常

轉動模特和雕塑臺，不斷進行立體觀察比較，而不是總停留在一個面上。

4.深入深造

在大的形體與比例較為準確的基礎上，便可進入深入塑造的階段。

這個階段依據解剖知識，深入的分析，研究頭部肌肉骨骼的生長規(guī)律和相互關系，對局部進行

具體刻畫來充實、完善整體造型，表現出具體對象的特征、神態(tài)、氣質。塑造時，要對形象提煉、

概括，防止表面的模擬。

5.調整統(tǒng)一

這一階段要多觀察，多比較，少動手，仔細地對待每一個問題，發(fā)現問題之后，主動性的、有

針對性的去加以解決。堅持整體效果是第一位的觀念，當細節(jié)與之發(fā)生沖突時，一定要敢于修改，

直至達到最佳的整體效果。

四、輔助練習

1.臨摹

我們可以找一些翻制清晰地經典的石膏像進行臨摹，因為石膏像對于初學者來說是靜止的，便

于觀察比較。石膏又是單色的，避免了視覺錯覺對形體的影響。同時它是被雕塑家概括和處理過的，

相比于真人，形體更簡潔而明確，有利于學習大師的處理手法。

2.默塑

默塑是指在對人或物作雕塑寫生的基本練習結束后，進行不看對象、只憑記憶的塑造。默塑可

以提高形象記憶能力，鞏固課堂所學內容，加強對人物形體結構的理解。

3.速塑

速塑是指在很短的時間內，用概括的手法塑造出對象的大概形體。速塑是練習快速把握對象大

型的方法，也是收集立體形象素材的方法，它可以培養(yǎng)敏銳的觀察力、形象的記憶力及快速塑造對

象的能力。

五、基礎技法

1.比列壓縮法

比列壓縮法是古希臘羅馬時代的浮雕表現技法。它是按著近處厚、遠處薄的透視規(guī)律塑造形體

的，表面有較大的起伏。特點是近處的事物立體、清晰，處理也較厚，遠處、后面的事物較虛、較

平，形體的厚度按一定的比列壓縮成扁平體。

2.納光納陰法

納光納陰法是鄭可先生總結東、西方浮雕藝術特點并發(fā)展起來的一種浮雕技法。即在泥板的平

面上，利用體面與與光源產生的梯度導致的視覺錯覺，形成光影透視，表現立體感覺，畫面上多個

高點，基本在一個平面上，層次較少。整個過程，以光為墨，以刀代筆地進行塑造表現。

3.以凹代凸法

由于凹形和凸形一樣能產生立體效果，以凹代凸法就是用凹進去的形體來代替凸起來的形體。

在凹凸兩種力的作用下，他們的交界線變得尖銳起來，而且凹形可以使形體的輪廓線或結構線更為

清晰肯定，視覺感受極為優(yōu)美，所以在現代雕塑中運用比較廣泛。

4.平排法

為了使浮雕輪廓形象鮮明清晰，淺浮雕一般采用平排法，即將物體各部分平面展開，避免透視

與重疊。最具特點的列子是古埃及的浮雕，人物頭部的展示永遠是鮮明輪廓特征的正側面形象，而

身體則永遠是正面的。正面、正側面頭像是淺浮雕擅長表現的角度，因為正面及正側面更易于體現

對象的外部輪廓特征。

5.形體重疊法

當浮雕的空間概念是依靠光和面以及輪廓線進行確定時，重疊在決定各物體在空間中的順序方

面就有特殊的價值，通過相互重疊著形象組成連續(xù)型系列，就像一層層臺階一樣，引導著眼睛從最

前面看到最后面，在視覺上造成了深度幻覺。

六、寫生步驟

1.起形加泥

2.大型塑造

3.深入刻畫

4.調整統(tǒng)一

五、課堂作業(yè)：

六、授課類型：理論□討論□實驗□欣賞□練習□

七、教學方式：講授□討論□實踐□指導□師范□

八、教學設計：復習□授新□討論□實踐□考試□

九、教學資源：PPT□影像□模型□實物□掛圖□

十、課后總結：

第六章翻制模具

一、教學目的：

1.理解雕塑在實際生活中的作用

二、教學重點：

1.石膏模的翻制和仿色

三、教學難點：

1.掌握學習要點，融入到實際的操作中

四、教學內容：

一、石膏翻模

1.先把泥塑分成前后兩塊，毛筆畫線表示。分塊的原則是開模時不卡模，并在分塊線上插入薄薄的

插片，起到隔離石膏的作用。

2.用盆水把水和石膏粉按1：1的比列調和，先放水再放石膏，均勻攪拌。經石膏漿多次均勻的澆

在泥塑上，注意不要產生氣泡。石膏澆至2厘米左右厚度即可，中間可用麻絲貼敷，以增強外模強

度。把木柜粘到模具外，增加拉扯力，便于開模。

3.待石膏凝固變硬，用鏟子鏟平模線，鉗子夾出插片，用水重邊開啟外模。

4.取出泥巴，并把陰模沖洗干凈，涂上脫模劑。

5.開始翻制內模。再調石膏漿層層涂刷陰模，同樣加麻絲貼附，做好一半再做另一半。兩半都做好

以后，合攏并用繩子捆緊，莫線的空隙處用泥塞緊。

6.將調好的石膏緩緩倒入外模，并不停的搖晃，使石膏均勻附在陰模上，從里面再分摸處貼敷麻絲，

爭強拉力。陽模做1厘米左右后就可以了。

7.待石膏變凝固變硬，去掉捆繩，一邊用水沖，一邊用鏟子撬模線空隙，然后用木棒從模線處輕

輕敲擊，使陰陽模分離，直至最終顯現出陽模。

8.清洗陽模，休整加工，干燥備用。

浮雕模翻制程序、所用材料跟圓雕翻模基本相同，類似于圓雕模一半的翻法，這里就不詳細說

明了。

二、石膏像的仿色

1.仿青銅

先在石膏上涂上一層深色的底色，如翠綠、普蘭、黑、少許紅的混合色，油漆、油畫色、丙烯

都可以，稍干后，在塑像的低凹點擦粉綠色，高點再擦黃銅色，干透后再上一層蠟、鞋油或清漆、

即可得到類似青銅的效果。

2.仿漢白玉

在干透的石膏像上撒上滑石粉，再用干布輕輕打磨，就可以得到類似于漢白玉的潔白柔潤的效

果。

3.仿花崗巖

用牙刷沾未經調的黑、赭石、熟褐、土黃等色，用絲網拉動牙刷，使顏色成點狀噴濺到干透的

石膏像上，顏色干后再上一層蠟，即可得到類似花崗巖的效果。

4.仿金銀

選擇金粉、銀粉與清漆調和，涂到干透的石膏像上，即可得到相應的金色或銀色，用丙烯顏料

中的丙烯金、丙烯銀效果也不錯。

五、課堂作業(yè)：

六、授課類型：理論□討論□實驗□欣賞□練習□

七、教學方式：講授□討論□實踐□指導□師范□

八、教學設計：復習□授新□討論□實踐□考試□

九、教學資源：PPT□影像□模型□實物□掛圖□

十、課后總結：

第七章創(chuàng)作構思

一、教學目的：

1.掌握泥塑創(chuàng)作構圖的基本方法

二、教學重點：

1.裝飾雕塑創(chuàng)作的材料屬性應用與表現

三、教學難點：

1.觀點和態(tài)度的個人體現

四、教學內容：

一、裝飾雕塑創(chuàng)作步驟

要不斷提高自己的文化藝術修養(yǎng)，從整體上提高自己的文化素質。沒有基本功，作者有再美的

形式，再好的想法，都只是空中樓閣，表達不出來；反之，基本功再好，若沒有較高的文化素質，

就容易走到庸俗、丑陋的創(chuàng)作之路上去。

除了基本功和文化素質，藝術家還要感受生活，體驗生活，不斷進行生活積累，感悟深邃的哲

理人生，并善于用雕塑語言表達自己對生活的感悟。創(chuàng)作時才不至于是無源之水，無木之本，作品

才會有生命力。另外還有很重要的一點事雕塑家要不斷的提高自己的雕塑技巧，通過對姐妹藝術的

研究和修養(yǎng)，不斷提高自己的形象思維、形象記憶能力，才能純熟的進行創(chuàng)作。

1、構思

構思是指藝術家在孕育作品的過程中進行的思維活動。一般是由生活中的情景和形式觸發(fā)藝術

家的創(chuàng)作沖動，或者從接受一項創(chuàng)作任務開始，藝術家運用自己的審美理想、藝術觀念、形式法則

等融合它所感受到的客觀對象進行藝術加工，包括對對象的感受和取舍、創(chuàng)作意念的醞釀和確定、

題材的選取和提煉，還包括表現形式的選擇、塑造手法的運用等等，最后在頭腦中形成有思想內涵

和形式美得審美意象。

構思成果的具體表現就是草圖和小稿，只有草圖、小稿才能把雕塑家腦海中作品的朦朧法具體

化、形象化，所以大部分雕塑家都會在創(chuàng)作之前畫畫草圖，捏捏小稿，為了尋找最理想的方案，雕

塑家往往會做很多小泥稿，反復推敲。這個階段是雕塑家創(chuàng)作思維最緊張、最活躍的階段，他的才

能、修養(yǎng)以及想象力都受到考驗，有時在做小稿的過程中，還會產生新的想法，變來變去，也許最

后的方案和最初的想法會相差很大。

對裝飾雕塑來說，我們要把表現對象，經過簡化、夸張、概括、歸納等形式處理，把生活中的

自然形轉化、提煉成藝術，并畫出草圖或作出小稿。如果是在室外的環(huán)境雕塑，那么我們還需要去

考察研究環(huán)境，根據環(huán)境確定雕塑的位置、尺寸、風格、形式、材料等因素，還要考慮到自然條件，

如日照、風向、大氣、雨等因素對雕塑的影響，盡可能的考慮周密、在確定出小稿。小稿確定了，

就可以進入放大制作階段了。

2、定稿

定稿時構思階段的成果，放大階段的依據，最終完成雕塑的藝術處理，都應該在定稿上體現出

來。一般來說個人創(chuàng)作或室內雕塑可以放大到所需尺寸，要體現出放大作品的所有細節(jié)，若是室外

大型裝飾雕塑，則可按一定比例尺寸來做，便于放大時計算。

定稿可以用真材實料來做，也可以用泥巴、泡沫等替代用品來做，視情況而定。

定稿考慮的越周密，處理的越完善，再放大階段就會越順利，定稿不好的話，放大效果也不一

定好。同時還要能預見到放大后的效果，在定稿上做一些藝術處理，如透視變形校正、比例尺寸改

動、錯覺的修訂等等。

室外裝飾雕塑整體影像的把握也很重要，一件雕塑遠遠就能將你吸引過去，主要就是靠他的大

輪廓、大造型，只要上前，才會進一步去品味它的內涵和研究它的材料。

3、放大制作

如果是創(chuàng)作性裝飾雕塑或室內裝飾雕塑，這一階段就可以拿著定稿到工廠用材料加工制作了，

如果是室外雕塑，那還必須吧雕塑放大到足夠的尺寸。

放大的方法很多，具體雕塑和抽象雕塑各不相同。抽象雕塑一般依據圖紙或者小稿，將每個部

件分別用材料放大制作，然后在焊接拼裝成雕塑成品。具體雕塑一般用傳統(tǒng)方法放大，先用泥或其

他材料做成1比1等大的雕塑樣稿，做好后翻制成石膏或玻璃鋼的模型，再用這個模型按照預先的

計劃來鑄銅、敲不銹鋼或者打石膏雕像等。不同的材料有不同的效果，同一種材料也有不同的效果，

要預先設計好雕塑的用材和效果。

放大階段主要的問題就是工程技術的問題，尺寸越大，工程問題越突出，所以與工程技術人員

要密切合作。

4、運輸、安裝和后期處理

室外雕塑再放大時就應該考慮到日后的運輸、安裝方案。大型雕塑運輸時一般要分段，所以，

你放大稿時就要做好分段拼裝的準備。

安裝時，一般由工程技術人員處理，但雕塑家也要經常在現場，有問題就可以及時解決，有時

一個小小的疏忽，就會帶來很大的麻煩。

安裝后，雕塑家還要對雕塑做最后的修整，像填縫、補色之類的，從頭至尾都不能馬虎大意。

五、課堂作業(yè)：

六、授課類型：理論□討論□實驗□欣賞□練習□

七、教學方式：講授□討論□實踐□指導□師范□

八、教學設計：復習□授新□討論□實踐□考試□

九、教學資源：PPT□影像□模型□實物□掛圖□

十、課后總結：

第八章材料表現

一、教學目的：

1.正確認識雕塑學習的目的和意義

2.理解雕塑在實際生活中的作用

3.掌握材料屬性和基本運用規(guī)律

二、教學重點：

1.材料特征

三、教學難點：