中國電影調(diào)查報告

淄博一中研究性學(xué)習(xí)活動調(diào)查匯報中國電影商業(yè)調(diào)查匯報高級9班第7課題研究小組梁紹凱翟超凡趙焦云山王晨陽周昊鄒童

指導(dǎo)教師：何勝利丁乃輥時間：3序言課題研究原因：一部優(yōu)秀的電影作品，無論是思想內(nèi)容，還是藝術(shù)形式，都蘊含著一種美的追求，體現(xiàn)出美的內(nèi)涵，其審美構(gòu)成是十分豐富的。但中國的電影事業(yè)卻不像人們想象中的那么一帆風(fēng)順，比起外國的大片來受歡迎程度明顯減少。為何會出現(xiàn)這種狀況？為何中國電影與外國電影的競爭就處在劣勢？為何中國的電影火不起來？為此，我研究課題小組將通過調(diào)查與研究中國電影的優(yōu)缺陷以及其火不起來的原因作為研究性課題，對其進行探討、研究。課題研究目的：理解中國電影的現(xiàn)實狀況，探索出中國電影火不起來的原因，和此后發(fā)展的道路，并提出切實可行的提議。為此，本小組經(jīng)民主舉手表決，決定本學(xué)期進行中國電影商業(yè)調(diào)查匯報。正文第一階段：我們活動小組組員運用“文獻資料法”通過網(wǎng)絡(luò)、圖書館等方式搜集其他地區(qū)的調(diào)查過程、技巧與成果，為研究活動制定方案，指明研究路線。本著各組員發(fā)揮優(yōu)勢互補的原則，我們每人通過多種途徑調(diào)查到諸多信息。作為組長，我通過網(wǎng)絡(luò)的途徑從各搜索引擎理解到如下現(xiàn)象：（一）、調(diào)查有關(guān)中國電影的資料：中國電影誕生于1895年，次年即被輸入。1896年8月11日，上海徐園內(nèi)的又一村放映“西洋影戲”，是中國第一次電影放映。粉碎四人幫后，電影事業(yè)獲得發(fā)展。1979年10月鄧小平代表黨中央肯定了文化大革命前的文藝路線基本是對的的，總結(jié)了歷史的經(jīng)驗教訓(xùn)，糾正了過去提出的“文藝服從政治、文藝附屬政治”的偏頗提法，重申執(zhí)行雙百方針。1977年電影生產(chǎn)開始復(fù)蘇，1980～1984年平均年產(chǎn)量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一種蓬勃發(fā)展的新時期。中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內(nèi)有《請纓》《舞刀》等片斷，19（清光緒三十一年），由北京豐泰攝影館攝制。無聲片，長約半小時。中國第一部故事片是《難夫難妻》，19在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯(lián)合導(dǎo)演。中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片企業(yè)1931年攝制。中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導(dǎo)演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節(jié)上獲“榮譽獎”。中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片企業(yè)出品。費穆導(dǎo)演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導(dǎo)，李生偉任攝影師。新中國成立后第一部故事片是《橋》，編劇于敏，導(dǎo)演王濱，東北電影制片廠1949年攝制。中國第一部彩色故事片是1957年拍的《祝愿》（魯迅著，夏衍改編，?；?dǎo)演），北京電視制片廠攝制。中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》，編劇李準，導(dǎo)演沈浮，上海海燕電影制片廠攝制。中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術(shù)師的奇遇》，編?。和鯒?、陳恭敏、?；?、，導(dǎo)演?；?，上海天馬電影制片廠攝制。中國第一部彩色舞臺紀錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英臺》，編?。盒爝M、?；。瑢?dǎo)演?；?，上海電影制片廠攝制。中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王煉編劇，謝晉導(dǎo)演。新中國成立后的第一部譯制片是《團的兒子》，原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯翻譯，周彥譯制導(dǎo)演，上海電影制片廠1950年譯制。中國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影制片廠與法國加朗斯企業(yè)合攝的《風(fēng)箏》，導(dǎo)演王家乙、羅歇·比果。這個世界有了光，然后有了影。電影是一種可以將光影關(guān)系玩弄得最出神入化的現(xiàn)代發(fā)明。有人認為，假如要談電影，就要上溯到我國漢代出現(xiàn)的燈影戲及之后出現(xiàn)的皮影戲。不過,真正故意義的電影，不是發(fā)明自中國，而是科技發(fā)達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之后，正式標志著電影時代的來臨。既然中國與電影的發(fā)明無緣，那中國電影發(fā)展就由電影放映開始。1896年，盧米爾兄弟雇用了二十個助手前去五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術(shù)和商品雙重價值的文化產(chǎn)品，在西方商人擴大市場商業(yè)方略推進下，傳入了中國。隨即，諸多歐美商人見中國的放映業(yè)有利可圖，紛紛來華投資。他們經(jīng)營放映業(yè)，修建及發(fā)展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業(yè)，攝制影片。由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據(jù)了壟斷地位，但亦制止不了我國電影活動的開始。19，德國留學(xué)生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。19，北京豐泰攝影館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。中國電影一開始，就和中國老式的戲曲和說唱藝術(shù)結(jié)合起來，發(fā)展出一套獨特的電影類型。不過最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰攝影館只屬小本經(jīng)營，算不上是電影機構(gòu)。直至商務(wù)印書局“活動電影部”的出現(xiàn)，才真正代表中國制片業(yè)的開始。在這段期間，除了“商務(wù)”之外，先后出現(xiàn)的電影制片機構(gòu)還包括由美商投資“亞細亞影戲企業(yè)”、“幻仙”、“中國”、“上海”、“新亞”等，由于他們的組員多是來自戲劇舞臺，因此當時的電影題材和內(nèi)容大多源于中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術(shù)作最初步的探索和嘗試。中國電影誕生于19，歷經(jīng)了中國半封建、半殖民地時期，革命戰(zhàn)爭時期，新中國建設(shè)時期，文革時期，改革開放時期和全面建設(shè)小康社會新時期等各個歷史階段；經(jīng)歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數(shù)字，從老式到現(xiàn)代的技術(shù)變革進程。在不一樣的發(fā)展階段，中國電影都留下了優(yōu)秀的代表作：代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關(guān)注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華子女》等鼓舞斗志、弘揚愛國主義的影片；抗戰(zhàn)后，《八千里路云和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質(zhì)，形成現(xiàn)實主義的創(chuàng)作時尚。她說，1949年新中國成立后的間，涌現(xiàn)出《白毛女》《祝愿》《林家鋪子》等一大批現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的優(yōu)秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風(fēng)格的銀幕形象，形成了新中國電影發(fā)展的第一次高潮；經(jīng)歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反應(yīng)改革實踐、針砭社會時弊的優(yōu)秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰(zhàn)》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現(xiàn)實題材影片，形成了第二次高潮。進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先后實行了影視合流改革、電影精品工程、農(nóng)村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等重要措施，藝術(shù)質(zhì)量和形式均有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現(xiàn)了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現(xiàn)出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協(xié)調(diào)發(fā)展的新格局，電影發(fā)展走上了良性循環(huán)的軌道?！多囆∑健贰犊煽晌骼铩贰杜_灣往事》等力作獲得社會效益和經(jīng)濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產(chǎn)大片共同占據(jù)了中國市場的主導(dǎo)地位，并在世界影壇發(fā)明了中國電影的票房奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多種國際電影節(jié)上獲獎，標志著第三次發(fā)展高潮的到來。（二）、有關(guān)中國電影節(jié)及獎項1、上海國際電影節(jié)上海國際電影節(jié)(ShanghaiInternationalFilmFestival)是中國國內(nèi)第一種國際電影節(jié)，在中國有很高的重要性。每年6月在中國上海舉行。上海國際電影節(jié)由中國國家廣播電影電視總局及上海市人民政府聯(lián)合主辦，上海文化廣影視集團國際大型活動辦公室承接。電影節(jié)在1993年初次舉行，1994年，獲得國際電影制片人協(xié)會承認，每年6月上旬舉行，中國唯一的一種A類國際電影節(jié)，最高獎名稱為“金爵獎”，下設(shè)8個獎項，都由來自各國的國際評委評審產(chǎn)生。上海國際電影節(jié)共分為4個重要部分，包括競賽部分金爵獎、國際電影展覽放映、國際電影交易市場，及金爵國際電影論壇暨亞洲新人獎評比。電影節(jié)舉行至今，已經(jīng)吸引了世界各洲六十多種國家和地區(qū)、3823部影片的報名，959部影片展映，合計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節(jié)對上海及周圍都市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝圣，開辦至今，已經(jīng)有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。目前，每年六月期間九天的電影節(jié)已然成為上海文化生活一種重要的景觀。2、中國長春電影節(jié)中國長春電影節(jié)開辦于1992年，是經(jīng)中華人民共和國廣播電影電視部同意舉行的具有國際性的國家級電影節(jié)。每兩年舉行一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業(yè)管理局、吉林省文化廳、中國電影發(fā)行放映輸出輸入企業(yè)、中國電影合作制片企業(yè)和長春電影制片廠聯(lián)合承接。本屆電影節(jié)的宗旨是：友誼、交流、發(fā)展。電影節(jié)組委會將聘任電影界各方面專家構(gòu)成評委會。本屆電影節(jié)設(shè)下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優(yōu)秀華語故事片獎；4、優(yōu)秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導(dǎo)演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎?wù)?，電影?jié)組委會分別頒發(fā)金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。3、中國珠海電影節(jié)中國珠海電影節(jié)開辦于1994年，原名“中國珠海海峽兩岸暨香港電影節(jié)”由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現(xiàn)名，電影節(jié)本著加強內(nèi)地和臺灣、香港、澳門地區(qū)電影界的交流與合作，并且將跨出兩岸四地的范圍，逐漸接納評比海內(nèi)外由華人擔(dān)任主創(chuàng)人員的影片，朝著“國際華語電影節(jié)”的目的發(fā)展。4、中國北京大學(xué)生電影節(jié)“北京大學(xué)生電影節(jié)”是北京師范大學(xué)藝術(shù)系、廣電總局電影頻道節(jié)目制作中心、中國電影資料館、北京電視臺影視部、中國電影報社、北京市電影企業(yè)、北京新影聯(lián)影業(yè)有限責(zé)任企業(yè)、中國電影基金會、北京市學(xué)生聯(lián)合會等多家單位聯(lián)合主辦的一項大型文化活動。她創(chuàng)立于1993年，是當今中國每年始于春季的第一種電影節(jié)。其權(quán)威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片后來在國內(nèi)政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節(jié)獲得多種獎項。"大學(xué)生電影節(jié)"以"青春激情、學(xué)術(shù)品位、文化意識"為宗旨，以"大學(xué)生辦、大學(xué)生看、大學(xué)生評"為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風(fēng)、著名導(dǎo)演謝鐵驪、謝晉等曾為大學(xué)生電影節(jié)題詞，但愿大學(xué)生電影節(jié)能推進中國電影的發(fā)展?！按髮W(xué)生電影節(jié)”還是中國青年導(dǎo)演初試藝聲的舞臺，霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導(dǎo)演曾在這里初次獲獎，最佳處女作獎和藝術(shù)創(chuàng)新尤其獎的設(shè)置傳達出大學(xué)生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵?！按髮W(xué)生電影節(jié)”不僅贏得電影創(chuàng)作者和大學(xué)生觀眾的青睞，還獲得國家廣電總局及有關(guān)政府部門的認同，在廣電部召開的北戴河會議中，趙實部長兩次提到"大學(xué)生電影節(jié)"對我國電影事業(yè)及高校文化所起到的積極推進作用，大學(xué)生電影節(jié)日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視臺《新聞聯(lián)播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視臺、鳳凰衛(wèi)視中文臺、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80余家媒體對電影節(jié)進行系列報道，電影節(jié)閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節(jié)目制作中心、中央電視臺海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視臺等重要媒體多次播出，獲得較大反響?！按髮W(xué)生電影節(jié)”于每年的4月20日--5月4日之間召開。電影節(jié)組委會秘書處辦公室設(shè)在北京師范大學(xué)藝術(shù)系。目前，第九屆電影節(jié)已在積極進行。她以北京為中心，輻射全國，參賽影片幾乎囊括最新優(yōu)秀國產(chǎn)影片，學(xué)生評委來自全國各大高校，參與人數(shù)居國內(nèi)電影節(jié)之最。本屆電影節(jié)設(shè)最佳故事片、最佳導(dǎo)演、最佳欣賞效果、最佳男演員、最佳女演員、藝術(shù)創(chuàng)新尤其獎等獎項，在大學(xué)生投票推選的基礎(chǔ)上，由大學(xué)生和青年評論家構(gòu)成的評委會評估。電影節(jié)主會場設(shè)在北京師范大學(xué)、清華大學(xué)、北京大學(xué)，此外還將在北京20余所著名大學(xué)放映參賽影片，觀影人次達20余萬人次?！按髮W(xué)生電影節(jié)”還將舉行專題影展、專題討論和專題講座等眾多學(xué)術(shù)活動，集中學(xué)界、業(yè)界各路英豪，共同探討最新熱門影視話題。老中青年導(dǎo)演與演員，在新片首映式、參賽片劇組會面會、著名導(dǎo)演專題研討會等活動中與大學(xué)生歡聚一堂。"大學(xué)生電影節(jié)"不僅是大學(xué)生的電影盛會，也是電影人的青春聚會。“大學(xué)生電影節(jié)”還對大學(xué)生自己拍攝的錄像作品進行評獎。“大學(xué)生錄像作品大賽”是國內(nèi)唯一面向大學(xué)生的影視文化賽事。今年的參賽片規(guī)模和評獎規(guī)模深入擴大，參賽對象擴展到香港，關(guān)注群體成直線上升。5、中國臺北電影節(jié)由臺北市政府主辦、臺北市文化局承接，臺灣電影文化協(xié)會、臺灣藝術(shù)大學(xué)執(zhí)辦。始于1998年，每年一屆。是臺灣地區(qū)重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位于“都市、市民、學(xué)生”，并由以國際都市為主題的“都市影展”、以“臺北電影獎”“臺北主題獎”為況賽單元的“市民影展”、以及以國內(nèi)外學(xué)生作品為主的“國際學(xué)生電影金獅獎”三部分級成。6、中國電影金雞獎該獎始創(chuàng)于1981年中國農(nóng)歷雞年。它是由中國電影家協(xié)會主辦的，由電影藝術(shù)家、電影評論家參與評比的專業(yè)性電影獎。獎杯以金雞啼曉象征百家爭鳴，同步亦包括著鼓勵電影工作者聞雞舞、奮發(fā)前進的意義。該獎每年評比一次。大眾電影百花獎該獎始創(chuàng)于1962年，1964年停辦。1980年恢復(fù)舉行。它是由中國電影家協(xié)會所屬《大眾電影》雜志社主辦的，經(jīng)由廣大觀眾投票產(chǎn)生的群眾性電影獎。它以百花盛開象征影壇繁華，鼓舞電影工作者為廣大群眾創(chuàng)作出更好的影片。該獎每年評比一次。7、中國電影華表獎中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，其獎杯采用的是北京天安門城樓前的華表造型,每年由廣播電影電視部對前一年度完畢的各片種影片進行評比。華表獎的前身是文化部優(yōu)秀影片獎。始評于1957年。中斷了后，從1979年繼續(xù)進行評獎活動，一年一屆。1985年文化部電影局整建制劃歸廣播電影電視部后，更名為廣播電影電視部優(yōu)秀影片獎。除1986年與1987年,1989年與1990年合并評獎外，仍為一年一屆，1994年開始啟用現(xiàn)名。8、中國電影童牛獎中國電影童牛獎系全國電影四大獎之一，是專為獎勵優(yōu)秀小朋友少年影片、表揚獲得優(yōu)秀成績的小朋友少年電影工作者而設(shè)置的。1985年中國小朋友少年電影學(xué)會受國家廣電部、教育部、文化部、全國婦聯(lián)、共青團中央委托開辦了中國電影童牛獎。其宗旨是團結(jié)少年小朋友電影工作者，在黨的文藝方針和教育方針的指導(dǎo)下，不停提高我國小朋友少年電影的創(chuàng)作水平，為廣大小觀眾拍攝出更多更好的小朋友少年電影，讓健康優(yōu)秀的精神食糧伴隨孩子們成長。9、中國香港電影金像獎香港電影金像獎”于1982年由《電影雙周刊》開辦。這是從《電影雙周刊》每年邀請影評人評比十大電影的擴大和延續(xù)。目的是通過評比與頒獎形式，對體現(xiàn)優(yōu)秀的電影工作者加以表揚，同步亦檢討過去一年電影的成績，亦但愿藉此增進香港電影的貿(mào)素，提高觀眾的欣賞水平。1982年與香港電臺合作舉行第一屆的頒獎禮，當時只有十大華語及外語片獎及五個獎項。其后與星島報業(yè)合辦第二屆與第三屆，后來就由《電影雙周刊》獨力舉行。10、中國香港電影金紫荊獎香港電影金紫荊獎（GoldenBauhinaAwards）由香港影評人協(xié)會（HKFCA）主辦，始于1996年，每年舉行一次，本協(xié)會共有會員四十多人，其中包括電影教育、電影研究、電影工作者等方面的專業(yè)人士及學(xué)者。目的是推進香港電影文化的發(fā)展，鼓勵創(chuàng)作更多優(yōu)秀電影，總結(jié)一年香港影壇的成績。中國香港電影評論學(xué)會獎由香港電影評論學(xué)會主辦，始于1995年。每年1-2月舉行評比，評比范圍為上一年度在香港公開上映的華語電影。11、中國臺灣電影金馬獎“金馬獎”是臺灣為增進華語片制作事業(yè)，對優(yōu)良華語片以及優(yōu)秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵。該獎開辦于1962年，由臺灣中華民國電影事業(yè)發(fā)展基金會贊助，每年舉行一屆（其中1968、1974年停辦），重要評比對象為臺灣電影，后擴展了香港電影，九十年代后將大陸電影也納入評比范圍。目前是一種世界華語電影年度評比的獎項，至1999年一共舉行了36屆，獎勵了許多優(yōu)良華語影片及優(yōu)秀的電影工作者，成為華語影片制作事業(yè)最崇高的榮譽指標，也直接或間接地帶動了整體電影事業(yè)的發(fā)展，對華人電影事業(yè)，有很大的協(xié)助和鼓勵。12、中國華語電影傳媒大獎華語電影傳媒大獎是國內(nèi)唯一將內(nèi)地和港臺電影作品同步納入視野的電影評比活動,由南方都市報發(fā)起，開辦于，意在通過兩岸三地電影人的交流，電影的多方面對比，發(fā)明一種更開放、活潑、新銳的電影評論環(huán)境，全面推進中國電影的發(fā)明（三）、中國電影與外國電影的區(qū)別：1、審查關(guān)。中國電影審查制度太過保守。基本上能在電影院演均有主旋律的陰影，不過這兩年好某些能讓放〈天黑請閉眼〉之類的恐怖片了2、拍攝類型。中國電影這兩年出現(xiàn)諸如〈可可西里〉〈尋槍〉〈玉觀音〉這樣的片子，基本都脫胎于歐美模式，我不是指的內(nèi)容，而是新一代導(dǎo)演運用的多種拍攝技巧。3、產(chǎn)業(yè)化模式。好萊塢電影已經(jīng)進入全盤的商業(yè)運做，電影制作就好比商品生產(chǎn)一般，幾乎全是按照市場規(guī)律辦事。而中國電影還停留在計劃經(jīng)濟模式基礎(chǔ)上。每年國家計劃投資拍攝大量的主旋律影片，留給開發(fā)商的空間太小，沒有形成規(guī)模4、人才儲備。中國的電影人才如是有才華名氣的都想到國外發(fā)展。而好萊塢卻是集合了世界上最頂尖的電腦制作大師，導(dǎo)演，編劇等，形成了良性互動5、投資制作。中國的商界大亨最國產(chǎn)電影產(chǎn)業(yè)顧慮重重，又沒有外國資本家那么財大氣粗。是以很難下決心投資國產(chǎn)影片，除非是張藝謀這樣的世界著名人士。有關(guān)中國電影和外國電影，其實從起點來說就不是一條線的，中國電影在解放后諸多時候都被做為政治宣傳的工具，到了90年代后來才逐漸有真正反應(yīng)社會現(xiàn)實的電影出現(xiàn)，不過近期以張藝謀為首的中國電影從投入到畫面再到劇情也均有了長足的進步，不過在我看來真正有代表性的中國電影還是《紫日》《霸王別姬》《紅高粱》《藍宇》以及近期的《建國大業(yè)》《風(fēng)聲》...當然是個人意見~~不過相對于歐美大片，確實從投入到畫面制作到演員水準差距還是巨大的，畢竟中國沒有PIX，工業(yè)光魔等等大型的3D技術(shù)背景支持，不過相信中國電影人也在大步流星的追趕著那些電影巨頭們，畢竟電影的魅力是將歷史、現(xiàn)實、未來以不一樣的手段和視覺方式呈目前大家面前。好萊塢是類型電影發(fā)展最為完備的大眾商業(yè)文化之都，但即便如此，在百年美國電影史上，仍然會間斷地出現(xiàn)某些偏離類型電影軌道，乃至偏離商業(yè)需求的電影作品。正是這樣某些作品的出現(xiàn)，在實質(zhì)上也推進著類型電影的發(fā)展。20世紀40年代初，奧遜·威爾斯的《公民凱恩》以其打破常規(guī)的多重視角敘事和景深鏡頭的發(fā)明性運用，成為世界現(xiàn)代電影的一種真正的發(fā)端。這部商業(yè)上遭遇失敗的影片在奧斯卡獎評比中也僅僅獲得了最佳劇本獎，成為奧斯卡評比歷史上最大的“遺珠”之一。不過，經(jīng)典永不褪色，伴隨時代的推移，影片的價值開始越來越為人們所認知，其影響也一直在延續(xù)著。法國導(dǎo)演特呂弗說：“從1940年以來，電影中一切有創(chuàng)見的東西都來源于《公民凱恩》和讓·雷諾阿的《游戲規(guī)則》?！盵1]在英國《畫面與音響》雜志邀請國際著名影評家評比“世界電影10大佳作”活動中，影片多次名列第一。1998年6月16日美國CBS電視臺公布的“美國電影學(xué)院百年百片”中，《公民凱恩》名列第一，這次評比是美國電影學(xué)院邀請1500多名演員、導(dǎo)演、制片、評論家、史學(xué)家、經(jīng)理人、放映商等電影界著名人士從1896到1996年間生產(chǎn)的400部美國影片中投票產(chǎn)生的。[2]以羅伯特·阿爾特曼、弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科西斯、斯坦利·庫布里克、阿瑟·佩恩、西德尼·波拉克、邁克·尼克爾斯、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、伍迪·艾倫等為代表的新好萊塢電影“試圖給美學(xué)上以及經(jīng)濟上已經(jīng)部分停滯不前的好萊塢電影生產(chǎn)注入新的生命，他們雖然承認多種電影樣式的規(guī)律、承認明星制和工業(yè)化的生產(chǎn)方式，但卻從內(nèi)部使它們充實新的內(nèi)容。他們把自己親身的經(jīng)驗傾注到影片中來，反應(yīng)青年一代的理想、夢想和期望，愈加充足地運用多種電影樣式的種種美學(xué)手段?！盵3]而斯蒂芬·索德伯格的《性、謊言和錄像帶》、科恩兄弟的《巴頓·芬克》、昆廷·塔蘭蒂諾的《低俗小說》等影片的出現(xiàn)并且先后在戛納國際電影節(jié)獲獎，首先體現(xiàn)了素以“藝術(shù)”著稱的戛納國際電影節(jié)對于美國具有獨立品格的電影創(chuàng)作的持續(xù)認同，同步，他們對于經(jīng)典好萊塢模式的反叛，可以當作是對奧遜·威爾斯、對新好萊塢電影精神的某種延續(xù)。正是這種對經(jīng)典好萊塢模式的不停的反叛和背離，構(gòu)成了好萊塢類型電影生生不息的內(nèi)在動力之一。曾經(jīng)的“先鋒”往往成為后來的“主流”。這些曾經(jīng)“先鋒”的導(dǎo)演后來也成為美國主流電影的中堅力量。

一般人們都會把歐洲當成是藝術(shù)電影的圣地。二戰(zhàn)結(jié)束后的現(xiàn)代電影思潮，正是以意大利新現(xiàn)實主義、法國新浪潮和新德國電影作為重要標志的。回望世界電影史，可以說幾乎所有先鋒電影或新浪潮電影均有一種無法逃脫的宿命，這個宿命就是它的短命，它們作為一種運動一般只持續(xù)短短幾年時間，但其影響力卻一直延續(xù)著，并影響到了表面上似乎與之相對的商業(yè)化的類型電影創(chuàng)作之中。一般認為，意大利新現(xiàn)實主義作為一場新電影運動僅有6年的歷史，即從羅西里尼拍攝《羅馬，不設(shè)防的都市》的1945年開始，到德·西卡拍攝《溫別爾托·D》的1951年結(jié)束。戰(zhàn)后意大利特殊的經(jīng)濟文化力量是新現(xiàn)實主義的支持力量，同步也成為終止它繼續(xù)發(fā)展的力量。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，意大利社會開始走向復(fù)蘇和繁華，反法西斯不再成為人們集中關(guān)注的重要問題，因此無法再以此將不一樣政治傾向的藝術(shù)家引向一種共同的創(chuàng)作時尚。意大利新現(xiàn)實主義自身的成分就比較復(fù)雜，既有共產(chǎn)黨員，也有反共人士，尚有天主教徒等，他們是由于反法西斯的共同規(guī)定而走到一起的。當這一共同規(guī)定不再占據(jù)重要地位時，分化就是在所難免的。同步，意大利政府也開始對這樣某些具有社會批判意味的影片側(cè)目，審查制度和國家的壓力開始克制這個運動的繼續(xù)發(fā)展。對于電影來說愈加內(nèi)在的原因則是，意大利新現(xiàn)實主義的某些局限性開始充足暴露出來，其題材上的狹隘性已經(jīng)無法充足適應(yīng)社會和觀眾的需求；其電影形態(tài)上的某些特性實際上也起到了貶低編劇和演出的作用，尤其是當它走向極端的時候。于是，新現(xiàn)實主義的導(dǎo)演也走向分化，羅西里尼開始探討基督教和西方歷史；德·西卡開始關(guān)注多愁善感的風(fēng)流韻事；維斯康蒂開始體現(xiàn)上層社會環(huán)境等等。盡管意大利新現(xiàn)實主義作為一種運動已然走向終止，但它的影響并沒有就此結(jié)束。意大利新現(xiàn)實主義的原因仍然可以在弗特里科·費里尼的《路》、米開朗基羅·安東尼奧尼的《一種愛情的故事》這樣某些他們的初期影片中看到。這兩位導(dǎo)演后來都走向了現(xiàn)代主義，成為西方現(xiàn)代主義電影的代表人物?！罢坞娪啊钡某霈F(xiàn)也與意大利新現(xiàn)實主義有著某種程度上的關(guān)聯(lián)。意大利新現(xiàn)實主義對世界各國電影都產(chǎn)生著影響。半個多世紀之后，意大利新現(xiàn)實主義的敘事風(fēng)格還在遙遠的東方中國找到了回應(yīng)，張藝謀的《秋菊打官司》、《一種都不能少》都以其紀實風(fēng)格的追求（包括偷拍手法的運用、非職業(yè)演員的采用等）在向新現(xiàn)實主義的前輩們表達敬意，而它們都在意大利的威尼斯國際電影節(jié)上獲得了最高獎金獅獎；從某種角度來說，王小帥的《十七歲的單車》也可以當作是向意大利新現(xiàn)實主義的經(jīng)典影片《偷自行車的人》致敬的作品。20世紀50年代末出現(xiàn)的法國新浪潮作為一種運動，60年代初開始走向衰落，而其影響卻一直延續(xù)著，“新浪潮”也被廣義地運用于出現(xiàn)于世界各國的由新銳導(dǎo)演創(chuàng)作的勇于打破老式電影規(guī)范的電影思潮。發(fā)端于60年代中期“德國青年電影”、70年代有著成熟作品出現(xiàn)的新德國電影，由于1982年法斯賓德的去世，似乎多少標志著其作為思潮和運動的終止。

在韓國，既有象1999年到間持續(xù)獲得年度票房冠軍的《生死諜變》、《共同警備區(qū)》、《朋友》、《家族榮譽》、《殺人回憶》以及賣座大片《實尾島》、《太極旗飄揚》這樣類型化的電影，也有林權(quán)澤（《曼陀羅》、《悲歌一曲》、《春香傳》、《醉畫仙》、《下流人生》）、金基德（《漂流欲室》、《收件人不詳》、《壞男人》、《春夏秋冬又一春》、《撒瑪利亞女孩》、《空房間》）、洪尚秀（《豬墮井的那天》、《江原道之力》、《處女心經(jīng)》、《生活的發(fā)現(xiàn)》、《女人是男人的未來》）這樣某些堅持個性創(chuàng)作的導(dǎo)演。正是這樣多層次的電影文化建構(gòu)，才是韓國電影真正具有國際電影節(jié)和商業(yè)市場雙重競爭力的重要原因。

同樣的進程雖然滯后，卻也在20世紀80年代中期的中國進行著。以北京電影學(xué)院78班作為創(chuàng)作主體的被稱為“第五代”的中國新電影從1984年《一種和八個》、《黃土地》的橫空出世，到1987年以陳凱歌的《孩子王》、張藝謀的《紅高粱》在戛納和柏林的不一樣遭際為標志性符號，其作為一種創(chuàng)作思潮持續(xù)了大概四五年時間，便走向分化了。陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新、夏鋼等導(dǎo)演繼續(xù)堅執(zhí)于電影創(chuàng)作，然而其創(chuàng)作形態(tài)已經(jīng)發(fā)生了主線性的變化，即從偏重個人體現(xiàn)、電影語言探索，轉(zhuǎn)向更關(guān)注觀眾和市場的電影創(chuàng)作，從張藝謀的《代號“美洲豹”》、田壯壯的《搖滾青年》、李少紅的《銀蛇謀殺案》的初涉“娛樂片”，到《英雄》、《十面埋伏》、《無極》等“大片”的直擊全球市場；此外有更多的導(dǎo)演，則將精力放到了電視持續(xù)劇的創(chuàng)作之中，例如李少紅的《大明宮詞》、《橘子紅了》，吳子牛的《天下糧倉》等。

從20世紀80年代至今，真正在中國內(nèi)地電影市場上具有號召力的類型電影，基本上還是以武俠為主，從80年代初由《少林寺》帶動而出現(xiàn)的《武林志》、《武當》、《少林小子》，到后來的《雙旗鎮(zhèn)刀客》，一直到二十一世紀初張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》，陳凱歌的《無極》，武俠這種類型電影不僅是香港電影中最為重要的類型，同步也是中國內(nèi)地電影轉(zhuǎn)型中最重要的類型電影。李安的《臥虎藏龍》、周星馳的《功夫》的成功，同樣印證了這一點。

中國內(nèi)地類型電影發(fā)展中另一塊屢試不爽的金字招牌則是馮小剛的賀歲片，從類型角度來說當屬喜劇片的范圍。從電影導(dǎo)演處女作《永失我愛》的小試牛刀，到《甲方乙方》進入賀歲片創(chuàng)作，《不見不散》、《沒完沒了》、《一聲嘆息》、《大腕》、《手機》、《天下無賊》持續(xù)在票房上大獲成功，馮小剛成為除張藝謀之外另一種票房保證。實際上，這些影片無論在影像上，還是在敘事上，并非所有均有共同的特性，而其喜劇風(fēng)格和明星方略，則幾乎是其一以貫之的元素，除了《一聲嘆息》這個不多見的例外。在馮小剛的影片里，男主角是“鐵打”的聰穎腦袋不長毛的葛優(yōu)（除了《一聲嘆息》），冷靜中蘊藏著風(fēng)趣，顯示了強大的票房號召力；女主角則是一部一換人，從《甲方乙方》中的劉蓓，到《不見不散》中的徐帆，到《沒完沒了》中的吳倩蓮，到《大腕》中的關(guān)之琳，再到《手機》中的范冰冰、徐帆?！短煜聼o賊》更有劉德華、劉若英、傅彪、范偉、馮遠征的加盟。

明星方略，毫無疑問是類型電影創(chuàng)作不可或缺的，這一點與重視個人體現(xiàn)的“第五代”前期作品構(gòu)成了巨大的反差。在香港，雖然個性如王家衛(wèi)，也一直啟用大牌明星。這是一種藝術(shù)方略，也是一種商業(yè)方略。張藝謀作為導(dǎo)演作品的成功，無論是鞏俐、章子怡、董潔構(gòu)成的“謀女郎”系列，還是在其影片中一直啟用諸如姜文、李保田、葛優(yōu)等既具有票房號召力，又具有超凡演技的明星，都可以當作是一種精明的電影方略。而在《英雄》和《十面埋伏》中李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陳道明、劉德華、金城武的明星組合，成為其基本票房的保證。更重要的是，這個明星方略中最重要的原因恰恰是張藝謀自己。這個名字在電影上、歌劇上的成功以及在雅典奧運會上的亮相，使他成為全球化時代成功抵制好萊塢入侵的標志性符號。

然而，問題在于，只有張藝謀和馮小剛，只有《英雄》、《十面埋伏》和《天下無賊》，是無法構(gòu)建起完備的類型電影體系，無法構(gòu)建起完全意義上的“中國電影文化產(chǎn)業(yè)”的，更惘說在整體上與美國好萊塢抗衡。中國內(nèi)地創(chuàng)紀錄的拍攝了212部影片，并且在電影票房整體上首度超過美國進口大片，不過單片平均票房仍與進口大片相距甚遠。馮小剛的《手機》、《天下無賊》，張藝謀的《十面埋伏》，周星馳的《功夫》四部影片支撐起了國產(chǎn)電影的主體票房。中國電影在其他類型電影的創(chuàng)作上，例如愛情片、恐怖片、警匪片、科幻片等，仍然顯得比較頹靡。

電影作為這樣的一種文化藝術(shù)樣式，它在中國的誕生和發(fā)展，一直都無法完全脫離世界電影的整體背景，雖然是在相對閉關(guān)自守的那個年代也是如此，只不過，這個背景會由于意識形態(tài)的原因而有所變化，其姿態(tài)上也會有或積極或被動的差異。當歷史進入世紀之交，已經(jīng)很難在全球化的宏觀背景中尋求本土電影的完全獨立的發(fā)展，因此，跟蹤世界電影發(fā)展的時尚，實行區(qū)域間的電影文化合作，不僅是電影文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的需求，也是電影自身發(fā)展的必然規(guī)定。與此同步，在中國電影內(nèi)部完畢電影文化的多元化建構(gòu)，則是保證這種電影文化合作的必要前提，實際上也成為合作的目的之一。第二階段：調(diào)查開始了。我們各司其職、兵分幾路去學(xué)校及各自同學(xué)家中進行面對面訪談?wù){(diào)查。在監(jiān)控寒假的時候我們小組組員已經(jīng)在本校調(diào)查了某些初中時、小課時的熟人。寒假期間我們又訪問了諸多同學(xué)與朋友。通過調(diào)查，中國電影在中學(xué)生的群體中尚有擁有很大的影迷，對中國電影關(guān)懷的人是非常多的，是但愿中國電影越來越好，能走出國門，在世界的影壇上占有一席之地，有一定的發(fā)言權(quán)。這為我們的調(diào)查奠定了非常好的基礎(chǔ)。根據(jù)調(diào)查成果反應(yīng)來看，中學(xué)生們說中國電影雖然有他一定的局限性和不成熟性，不過必經(jīng)他是自己國產(chǎn)的，對于國產(chǎn)貨，大多數(shù)學(xué)生還是予以肯定的，中國電影他是年輕的，有朝氣的，有發(fā)展的，有但愿的，因此才有了北京大學(xué)生電影節(jié)這樣的活動，這就是廣大學(xué)生對于中國電影的希冀所在，北京大學(xué)生電影節(jié)提出以青春激情、學(xué)術(shù)品位、文化意識”為宗旨，以“大學(xué)生辦、大學(xué)生看、大學(xué)生評”為特色，充足闡明了中國電影在學(xué)生這一群體里是受到熱烈歡迎的。北京大學(xué)生電影節(jié)以北京為中心，輻射全國，學(xué)生評委來自全國各大高校。參與人數(shù)居國內(nèi)電影節(jié)之最。主辦高校12所，聯(lián)辦高校百余所；每年觀影人次逾20萬，參賽、參展影片幾乎囊括所有最新優(yōu)秀國產(chǎn)影片。北京大學(xué)生電影節(jié)還舉行專題影展、專題討論、專題講座、導(dǎo)演研究和社會調(diào)查等學(xué)術(shù)活動，集中學(xué)界、業(yè)界各路英豪，共同探討最新熱門影視話題。老中青導(dǎo)演與演員在新片首映式、影片劇組會面會、著名導(dǎo)演專題研討會等活動中與大學(xué)生歡聚一堂。大學(xué)生電影節(jié)不僅是大學(xué)生的電影盛會，也是電影人的青春聚會。通過北京大學(xué)生電影節(jié)歷年來的成功舉行，更能體現(xiàn)了中國電影在學(xué)生中受歡迎的程度是非常巨大的。第三階段：在肯定了中學(xué)生對中國電影的熱情后，學(xué)生也對中國電影提出了自己的見解：（一）、商業(yè)電影之花瓶：商業(yè)電影的本質(zhì)就是娛樂大眾，當然就少不了花瓶了,不過我們中國電影正處在起步階段在商業(yè)電影上我們很難找出專業(yè)的花瓶，目前為了保證票房統(tǒng)統(tǒng)只看人氣，不看質(zhì)地;國內(nèi)人氣就靠幾種.....甚至去找超女好難;假如想內(nèi)外統(tǒng)吃，女的章子怡，男的不是JackieChen就是JetLi來來去去還是那么幾種，無奈。另一種毛病，內(nèi)地影人自身也缺乏對自身針對性的培養(yǎng)，國內(nèi)影星門目前的狀況是，偶像派誠實把自己當實力派，角色不怕演不好就怕演太好。接到個角，還沒有揣摩怎么把它演好，就開始煩惱后來跳不出此類型的框框。沒發(fā)財就怕被他人劫財，沒定型就叫囂著轉(zhuǎn)型。對比起來，近來決定息影的羅萬阿特金森就十分明白自己的演藝道路，直到最終一電影，演的還是傻乎乎的憨豆先生。

（二）、商業(yè)電影之高雅娛樂

說是高雅，規(guī)定其實也是很簡樸，那就是別把觀眾當傻子別把自己當外國人看，尊重自己的民族文化。我是一種推崇"作者"電影的人，所謂作者電影就是賦予導(dǎo)演所有權(quán)，而在中國，中國模仿好萊塢方式，以制片人為中心，這樣的模式就將導(dǎo)致電影以娛樂，票房為中心，把觀眾當傻子，看一場電影下來除了畫面的震撼其他什么感受都沒有。電影也是一種藝術(shù)，藝術(shù)的本質(zhì)就是來源于生活，揭示生活，給大眾一種對人生的思索。在娛樂中得到升華。說通俗點，目前的中國電影只有赤裸裸的機械動作，我們需要的是粉紅電影。

（三）、政府政策記得有這樣的報道陸川準備拍<<南京南京>>用了三年的時間，去申請<<攝制電影片許可證(單片)>>，我在想為何要這樣長的時間呢，看了國家廣播電視總局的<<電影管理條理>>我才懂得為何。其實這樣的條理很好，對電影的發(fā)展是必不可少的。例如保護國產(chǎn)電影規(guī)定電影院放映國產(chǎn)片不得低于總時間的三分之二，建立電影事業(yè)發(fā)展專題資金，支持電影事業(yè)發(fā)展等?？墒俏覀兊膰艺幵诎l(fā)展階段，在法制上也有不完善的地方，假如大體上看主線沒什么弊端，可是仔細想下，我還是從中看出了某些不人性化。就簡樸的拿一條來說吧，例如審片，不管什么樣的影片拍攝完畢后都要拿到<<電影片公映許可證>>才能在市場上公映，審片是由廣電局的"專家"+以退休人員構(gòu)成的(聽說每組4人，4組，一組一部)<<<<電影管理條理>>>>第25條為基本根據(jù)來審查一部電影，可我覺得不管怎么說，每個人均有自己的主客觀性的存在，局限性，這樣的就評估一部電影的生死，我覺得不是很精確。再加上近來有王塑舉報廣電審片組受賄，我們先不去看是真是假，就這樣的現(xiàn)象，我們不能不否認，廣電審片組與某些制作片商是有矛盾，有沖突的。審片的方式也有局限性。（四）、電影人尤其是導(dǎo)演和演員，放低姿態(tài)。

沒錯就是放低姿態(tài)。老百姓是你的客戶，雖然真的不會把顧客當上帝，不過也不要把客戶當小學(xué)生。諸多電影人或許是從小“思想品德”學(xué)得好，政治理論學(xué)得突出，習(xí)慣在電影里“教育人”，仿佛下面做了一群學(xué)生，要聽“老夫子”講解道理，辨別是非，強迫植入觀念。這是絕對錯誤的，為何？想一想，我們被教育的還少嗎？上學(xué)被老師教育，上班被老板教育，回家沒準被父母老婆老公教育，看看電視還常常被新聞聯(lián)播教育，然后去電影院看一場價格不菲的電影，還要被教育？這能不瘋了嗎？所謂的花錢買罪受，大體也不過如此，畢竟目前不是封閉的社會，對于電影，基本上老百姓有“腳”投票權(quán)的。一句話，郭德剛說的好，老百姓有理想，有道德，有文化，不需要誰來教育，各位導(dǎo)演們尤其要深深記住這句話。電影不是不可以將道理，問題是怎樣把道理講好，有的老師辛勞講一堆話，學(xué)生一點沒有聽進去；有的老師卻能“潤物細無聲”，學(xué)生擁護，兩全其美。這關(guān)鍵一點就是放下姿態(tài)，和觀眾是朋友的切磋和欣賞，而不是夫子教育學(xué)生。說這話并不是開玩笑。媒體報道，某導(dǎo)演在回答有關(guān)《阿凡達》的時候說，中國老百姓要學(xué)會欣賞中國自己的電影。這句話的意思再明顯不過，不是我拍的不好，是你們不會欣賞？看的出誰是老大了吧，我才是。導(dǎo)演應(yīng)當記住這樣一條，這不是一種“崇拜”的年代，這是一種你迎合觀眾，而不是觀眾迎合你的時代。老百姓不喜歡，立即用腳投票，幾種老百姓投票沒關(guān)系，形成了時尚，沒有了票房，導(dǎo)演就是失敗的。結(jié)論通過這幾天來的調(diào)查，從被調(diào)查的學(xué)生反饋回來的信息來看。中國電影還是處在成長的階段，中間有非常大的可塑性和提高性，只要我們中國的電影人們踏踏實實的做好自己的本職工作，一心想著為廣大群眾發(fā)明出更好作品想法，就一定能使中國電影火起來，在世界的影壇上散發(fā)出矚目的光彩，讓更多的外國人懂得、理解并喜歡中國電影。近幾年，伴隨文化體制改革的深入，中國電影產(chǎn)業(yè)有了長足發(fā)展。據(jù)1月24日《經(jīng)濟日報》報道，，全國都市電影票房收入到達62.06億元，同比增幅為42.96%。整年生產(chǎn)故事片456部，票房收入過億元的國產(chǎn)影片有12部，其中包括《建國大業(yè)》等3部單片票房收入超4億元的影片。國家廣播電影電視總局電影管理局局長在總結(jié)中國電影市場時指出：“中國電影的成績證明，中國電影產(chǎn)業(yè)迎來了‘黃金機遇期’，正在進入迅速發(fā)展期。”根據(jù)近幾年中國電影市場發(fā)展的基本態(tài)勢，可以看到，中國電影市場體現(xiàn)出高成長性、低競爭力、小眾、適度開放與逐漸開放等特點。1、高成長性客觀地講，中國電影市場規(guī)模仍偏小，30多億元的總票房收入僅相稱于同期一種酒店集團一年的銷售收入。不過，動態(tài)地看，中國電影市場體現(xiàn)出巨大的成長性?！?，中國電影票房收入平均增長率為25%，其中增長率最高的年份為（65.26%），最低的年份為（26.98%）（見圖1）。如此迅猛的年度增長率，闡明了中國電影市場的高成長性。電影消費支出屬于媒介消費支出，根據(jù)“相對常數(shù)原則”可以判斷，中國電影消費支出將伴隨國民經(jīng)濟的增長而增長，中國國民經(jīng)濟的持續(xù)增長是中國電影市場保持高成長性的基礎(chǔ)。根據(jù)～中國電影產(chǎn)業(yè)票房收入，可以得到中國電影票房收入預(yù)測指數(shù)模型：y=7.9322e0.2919x。此模型的鑒定系數(shù)R2=0.988，闡明預(yù)測曲線與實際票房收入曲線存在很高的擬合度，該模型可以用來預(yù)測未來幾年的中國電影票房收入。根據(jù)此預(yù)測模型可以推斷，假如～中國電影票房收入仍繼續(xù)以來的發(fā)展趨勢的話，中國電影票房收入最遲將于突破100億元大關(guān)；則有望靠近或超過200億元大關(guān)。2、小眾，美國人均看電影的時間、金錢及觀影次數(shù)分別為11.83小時、38.16美元和5.55次，與的狀況相差不大。由于中國目前缺乏全國范圍內(nèi)的同類數(shù)據(jù)，我們只能“退而求另一方面”，采用局部數(shù)據(jù)做對比。7月中國電影博物館對北京城區(qū)（包括郊縣的城區(qū)，但未包括農(nóng)村地區(qū)）居民的一項研究發(fā)現(xiàn)，近來一年北京城區(qū)居民的平均觀影次數(shù)為2.68次，電影的平均票價為51.32元?？紤]到中國存在大量農(nóng)民及北京屬于經(jīng)濟最發(fā)達的少數(shù)都市之一的事實，可以預(yù)見，從整體上看，中國人每年平均看電影的時間與次數(shù)會更少?？梢哉f，中國電影面對的是“小眾”市場——看電影只是少數(shù)人能承擔(dān)得起的一種“奢侈”休閑方式，而美國電影市場則是“大眾”市場——看電影是大多數(shù)美國人最承擔(dān)得起和最受歡迎的娛樂方式之一。導(dǎo)致這種差異的一種重要原因在于中國電影院線普遍走票價較高的中高端路線，院線與院線之間、影院與影院之間并未形成錯位競爭態(tài)勢。不過，可以預(yù)見，當目前利潤較豐富的中高端市場被“攤薄”后，會有部分影院與院線嘗試在更大眾化的中、低端市場尋求生存空間。3、低競爭力從故事片產(chǎn)量上看，自至，中國內(nèi)地出品的故事片數(shù)量呈遞增之勢（見圖4）。不過，數(shù)量并不代表競爭力，真正代表競爭力的一種指標應(yīng)當是單部影片的票房收益?！绹a(chǎn)的每部故事片國內(nèi)票房收入年均為1500萬美元左右，國際票房收入年均為2600萬美元。而中國每部國產(chǎn)故事片的國內(nèi)票房收入年均為500萬元人民幣，海外銷售與海外票房收入年均約600萬人民幣。這闡明，目前中國單部影片的“吸金”能力相對較低，中國電影的市場競爭力不強。從國內(nèi)看，中國單部影片的“吸金”能力低，在一定程度上可歸因于目前電影市場停留于單一層面（中高端市場層面）開發(fā)的現(xiàn)實狀況。中高端市場確實富集了大多數(shù)票房收入，但市場中的“長尾”效應(yīng)仍不可忽視。相信伴隨高、中、低端電影市場的立體開發(fā)，中國電影市場空間將會更大。從國際上看，單部影片的低“吸金”能力則意味著中國電影產(chǎn)業(yè)挺進國際市場仍任重而道遠。4、適度開放與逐漸開放于2月1日起施行的《電影管理條例》第二十四條明確規(guī)定，“國家實行電影審查制度。未經(jīng)國務(wù)院廣播電影電視行政部門的電影審查機構(gòu)（如下簡稱電影審查機構(gòu)）審查通過的電影片，不得發(fā)行、