光影中的藝術(shù)

光影中的藝術(shù) 電影藝術(shù)數(shù)字媒體藝術(shù)是一個寬泛的概念，包括了聲音、圖像、電影等。在科技發(fā)展越來越快的今天，數(shù)字媒體藝術(shù)也得到了前所未見的發(fā)展。其中，尤以技術(shù)的藝術(shù)、光影中的藝術(shù)、生活中的藝術(shù)發(fā)展最為迅速。本文僅就光影藝術(shù)中的電影藝術(shù)對數(shù)字媒體藝術(shù)進行簡要探討。一、電影的形成電影，是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種現(xiàn)在藝術(shù)，是一門可以容納文學(xué)戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù)。電影是在攝影的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。1889年，迪克遜在美國拍攝了小段連續(xù)的畫面，只是表現(xiàn)一個人打噴嚏的短暫過程，被認為是電影的萌芽。初期電影只是生活片段的簡單記錄，還不具備藝術(shù)的特質(zhì)。進入二十世紀，有情節(jié)的戲劇內(nèi)容才被引入電影。1927年有聲電影的出現(xiàn)，是突破了電影單純依靠視覺的局限，成為一種試聽藝術(shù)。所以說，真正的電影藝術(shù)誕生于20世紀。在二十世紀，它以現(xiàn)在科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創(chuàng)造銀幕形象，反映和表現(xiàn)現(xiàn)實生活和思想感情的一種藝術(shù)。一般而言，電影是一種綜合了藝術(shù)和科技的綜合性藝術(shù)，電影還是多種藝術(shù)元素的綜合。不僅如此，電影還是有純視覺藝術(shù)發(fā)展而成的試聽藝術(shù)。電影還可稱為時空意識，它兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現(xiàn)物質(zhì)世界的時間、空間關(guān)系。電影藝術(shù)是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。它以畫面和音響為媒介，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。無聲電影（卓別林）第一部有聲電影（爵士樂歌手）現(xiàn)代電影（加勒比海盜）無聲電影（卓別林）第一部有聲電影（爵士樂歌手）現(xiàn)代電影（加勒比海盜）二、電影的結(jié)構(gòu)形式一蒙太奇蒙太奇作為電影藝術(shù)表現(xiàn)周圍客觀世界的辦法，其基本原理是，它重現(xiàn)了我們在環(huán)境中隨注意力的轉(zhuǎn)移而依次接觸視像的內(nèi)心過程。作為鏡頭分切與組合的代稱，蒙太奇決定著一部電影內(nèi)容的取舍、結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的安排。對于觀眾來說，它就是電影講故事的一種方式，從順當?shù)目炊畡∏榈缴羁痰母惺苡捌娜克囆g(shù)內(nèi)涵，始終離不開蒙太奇的作用。反復(fù)地描繪人物使電影在很大程以大大壓縮或者生活中實際時間通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。而且，通過兩個不同空間的運動的并列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現(xiàn)分處兩地的人物之間的關(guān)系，如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以過去的心理經(jīng)歷與當前的內(nèi)心活動之間的聯(lián)系。這種時空轉(zhuǎn)換的自由度上取得了小說家表現(xiàn)生活的自如。蒙太奇的運用，使電影藝術(shù)家可擴延生活中實際的時間，造成所謂“電影的時間”，而不給人以違背的感覺。鏡頭特征和組接的不同，配合對話和人物表演，形成觀眾對兩個片段不同情緒和不同人物關(guān)系的感受，這就是蒙太奇。反復(fù)地描繪人物使電影在很大程以大大壓縮或者生活中實際時間鏡頭特征和組接的不同，配合對話和人物表演，形成觀眾對兩個片段不同情緒和不同人物關(guān)系的感受，這就是蒙太奇。蒙太奇運用《觸不到的愛人》蒙太奇運用《觸不到的愛人》三、電影的主要特征由于電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節(jié)、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經(jīng)濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術(shù)手段和材料制作的美術(shù)片，還有記錄舞臺藝術(shù)表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術(shù)片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學(xué)、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術(shù)成分，所以被稱為綜合藝術(shù)。所謂綜合藝術(shù)，指綜合幾種藝術(shù)成分而構(gòu)成的藝術(shù)樣式。其特征是：集體創(chuàng)作。包括編劇、導(dǎo)演、演員、美術(shù)、攝影、錄音多個創(chuàng)作部門藝術(shù)創(chuàng)造的有機配合；利用現(xiàn)有的一切藝術(shù)表現(xiàn)手法。電影有含文學(xué)成分的描寫和結(jié)構(gòu)，有含戲劇成分的對話、內(nèi)心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；廣泛的群眾性文化。電影的構(gòu)成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現(xiàn)世界各國的人和環(huán)境之間的關(guān)系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。但是，電影的綜合性并不是指各種藝術(shù)成分的簡單相加，而是指將各種藝術(shù)形式包含的藝術(shù)成分融會貫通變成新的東西加以表現(xiàn)。它除具有一般文學(xué)藝術(shù)的共性特征外，還具有自己的個性特征。這在于電影藝術(shù)的表現(xiàn)工具與別的藝術(shù)表現(xiàn)工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉(zhuǎn)換這一特點，由此形成特殊的電影表現(xiàn)手法和電影敘述語言，將各種藝術(shù)成分有機統(tǒng)一組合成新的藝術(shù)表現(xiàn)形四、現(xiàn)在優(yōu)秀電影一好萊塢電影、《泰坦尼克號》1、好萊塢電影好萊塢(Hollywood)，本意上是一個地名的概念，港譯“荷里活”，是全球最著名的影視娛樂和旅游熱門地點，位于美國加利福尼亞州洛杉磯市市區(qū)西北郊?，F(xiàn)“好萊塢”一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業(yè)。好萊塢市位于加利福尼亞州西南部的美國第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城。好萊塢于美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊。這是依山傍水，景色宜人的地方。最先是由攝影師尋找外景地所發(fā)現(xiàn)的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而后一些是為了逃避專利公司控制的小公司和獨立制片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。在第一次世界大戰(zhàn)之前以及之后的一段時間內(nèi)，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們?yōu)槊绹A得了世界名譽，華爾街的大財團插手電影業(yè)，好萊塢電影城迅速興起，恰恰適應(yīng)了美國在這一時期的經(jīng)濟飛速發(fā)展的需要，電影進一步納入經(jīng)濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產(chǎn)量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。好萊塢出了很多優(yōu)秀電影，如：《公民凱恩》奧遜?威爾斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已經(jīng)成為所有美國影人和影迷的電影魅力的象征，也成為電影歷史上的最著名的謎語。奧遜?威爾斯是好萊塢的叛逆，他在這部作品中對傳統(tǒng)電影技術(shù)的顛覆，使這部60年前拍攝的作品，直到今天，仍然充滿著神奇和新意，對于每個電影人，“景深鏡頭”等等技術(shù)上的創(chuàng)舉，已經(jīng)不僅僅是技術(shù)上的革命，而是觀念上的啟迪：電影是將夢化為現(xiàn)實的同時將現(xiàn)實化為夢的最好的工具?！犊ㄋ_布蘭卡》美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經(jīng)鼓舞了無數(shù)為反法西斯戰(zhàn)爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男靚女式的愛情糾纏，就成了影片的小小作料。《亂世佳人》好萊塢黃金時代的代表作品，斯佳麗的故事，曾經(jīng)讓無數(shù)多情女子神往，雖然那一段內(nèi)戰(zhàn)的歷史被影片有些歪曲，但烽火佳人的愛情，總是能吸引人們的目光，這部豪華巨作，是好萊塢最杰出的愛情電影。

2、泰坦尼克號影片《泰坦尼克號》可謂是全球電影工業(yè)的神話，全球逾18億美元的票房，不但使兩位主演迅速成為了超人氣的國際巨星，而且，它奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象征。《泰坦尼克號》是數(shù)字時代的愛情神話，沒有數(shù)字技術(shù)的參與很難表現(xiàn)這一愛情故事，沒有愛情故事的注入數(shù)字技術(shù)就會顯得空洞無味。在《泰坦尼克號》中，由計算機參與制作的鏡頭高達500多個，但它們并非像《侏羅紀公園》、《終結(jié)者2》或者《獨立日》中的特技效果那樣令觀眾在觀看時嘖嘖稱贊“這個特技鏡頭做得真棒！”、“那個鏡頭真像，肯定是特技做的！”，他們只是以一種常規(guī)電影拍攝所難以創(chuàng)造的非凡的視覺效果將觀眾帶入一個真實動人的敘事情境中，讓他們的心靈與“泰坦尼克號”共沉浮。導(dǎo)演卡梅隆的最終目的就是要用逼近真實的視覺效果來創(chuàng)造感情效果，視覺特效隱含畫面之中，讓觀眾在潛移默化間完成了內(nèi)心情感的激發(fā)。如果說在此之前，好萊塢運用高科技的目的是為了夸張影像的奇觀效果的話，那么，從《泰坦尼克號》開始，人們將以一種更為平和的眼光來看待數(shù)字技術(shù)在電影中的作用，如同攝影機和道具一樣，它將成為越來越多的電影創(chuàng)作追求真實、走近觀眾的一個不可或缺的手段。電影《泰坦尼克號》電影《泰坦尼克號》五、世界電影發(fā)展趨勢如今，電影事業(yè)及藝術(shù)的發(fā)展，各國相比之下，美國的電影事業(yè)發(fā)展較為完善。隨著好萊塢的不斷發(fā)展，使美國的電影達到了巔峰。美國的電影不論是在文化上還是技術(shù)上都十分突出。